话题阅读量高达2.5亿 吴晓亮何以完成了市场逆袭?

作者: 来源: 文汇报 2021-09-30 13:59:28

 

《扫黑风暴》已在多平台收官。一个多月来,这部重大现实题材剧所引发的话题里,演技占据很大篇幅。除了观众早已熟知的实力派,“吴晓亮”这个一度略陌生的名字被频频提及,“吴晓亮演技”单话题阅读量高达2.5亿。凭借对剧中反派孙兴的成功塑造,入行17年的演员终于火了。

演员因一部爆款剧“一夜出圈”,观众因一个角色认识了“宝藏演员”——类似句式,还适用于《山海情》里得宝的扮演者白宇帆、麦苗的扮演者黄尧,以及《觉醒年代》中包括马少骅、张桐、张晚意、曹磊在内的太多好演员。他们的“出圈前夜”不尽相同,有入行不久的年轻人,有出过名、后又沉寂的中生代,也有积攒了好多作品、始终“戏比人火”的资深演技派。但一样的是,他们一度与“流量”无关,如今因角色深入人心,成为观众有口皆碑的“对的人”。

不可否认,天天有剧上新的竞争环境里,有的剧方依据市场定向选角,信奉“选好了流量,就能锁定流量”。然而,越来越多主旋律爆款、现实题材精品,反复验证创作的金科玉律:不唯流量,守初心的好剧才可能选到对的人;矢志不移追求艺术理想,凝结了匠心的正能量自会吸引大流量奔涌而来。

堂堂正正的选角逻辑里,一切“从角色出发”

《觉醒年代》可能是2021年长尾效应最显著的电视剧。它在年轻人中不断收获拥趸,至今在90后、00后的社交圈里占一席之地。此情此景,恐怕在2019年该剧杀青时是难以想象的。毕竟在一些流量至上的评估语境里,它是“背对市场”的:不仅题材厚重,演员阵容里除了于和伟,没什么“能扛收视”的人。

可就是这部“背对市场”的作品完成了市场逆袭。凭什么?复盘《觉醒年代》的创作过程,编剧龙平平秉持历史的辩证和唯物的史观,历七年打磨捧出了兼具思想性与艺术性的剧本;导演张永新“不惜成本”地追求场景与细节的真实,精工细作的拍摄经得起挑剔的目光。可电视剧是门综合艺术,倘若没有用心的表演,一场守初心、铸匠心的接力注定无法推进。幸而, 《觉醒年代》的团队从未忘记他们为什么出发。张永新说:“先贤的思想之光洒在前进路上,指引我们堂堂正正地做人,堂堂正正地创作,用堂堂正正的方式拍出中国人的精气神。”

堂堂正正的选角逻辑里,一切“从角色出发”。找最接近角色的演员,考虑他们的互动关系,在整体上将他们调度到同一个表演体系内。许多历史原型人物在剧中恰同学少年,某种角度看,谁来演“新青年”们,决定了剧作的半边天。

以陈延年的选角为例,张晚意去试镜时名气、流量、叫得响的作品,几乎全无。那天,是眼睛里的干净纯粹、是超乎年龄的沉稳与坚韧气质,让导演从他身上看到了符合陈延年的角色特征。同时,他当年收起一所大学表演系的录取通知书、复读一年考取自己理想中北京电影学院的求学经历,也从侧面证明了几分勇气和底气。于是,剧中与陈独秀有大量对手戏的角色,被交付给了这个一心向往正剧的年轻人。随后的事情观众都知道了,曾籍籍无名的90后演员在《觉醒年代》里熠熠生辉。荧屏上,陈延年慷慨赴死前回眸,眼神坚毅从容,革命先烈就这样从历史书上鲜活地走进了观众心里。

《山海情》的选角也有相似轨迹可循。张嘉益与尤勇智两位演技担当自不待言,换上做旧的衣服、挽起裤腿,活脱脱就是西北黄土地里饱经风霜的老汉。郭京飞、黄轩与热依扎等有过往的作品让人放心期待。这部扶贫题材的群像剧里,真正的惊喜来自白麦苗和马得宝两个角色,观众为他们在西北大山里同吃一张油饼的纯真而心动,爱他们吃得起苦、受得住挫折的奋斗青春,也欣赏他们义无反顾坚定的爱情。

1994年出生的黄尧从中央戏剧学院毕业后曾出演过三部电影,第三部《过春天》在2019年春天赢得了好口碑,可惜票房惨淡。但片中那个能在沉默中靠眼神传递内心对爱的渴求的姑娘,让黄尧进入了《山海情》选角团队的视野。白宇帆更年轻一些,履历也稚嫩些,南京艺术学院毕业后,他只进过两次网剧剧组。但值得一提的是,2020年疫情让许多剧组工作停摆时,这名95后干起了外卖员。他把骑电动车体验另一种人生的经历,与自己在火车上观察形形色色乘客的习惯,都视作表演的累积。进组那天,导演孔笙不仅从镜头里看这张“白纸”,还跟他聊了许久。年轻人对表演的纯粹与热爱,对什么是奋斗人生的理解,为他赢得了这次被大众看见的机会。

他们的“成名路”上,清晰刻着一步一脚印

在一些网友看来,有的演员是因爆款剧而“一夜成名”。可来时路证明, “一夜成名”的表象背后,其实不存在捷径。他们的成功一切有迹可循,矢志不移追求艺术理想的路上,一步一脚印清晰可见。

1955年出生的马少骅如今被年轻网友亲切地唤作“蔡公” “校长”。 《觉醒年代》里,他将蔡元培身上待人接物之循循儒雅、三顾茅庐之恳切下士、求同存异的君子之风、力抗洋酋的浩然正气,演绎得立体而深入。年轻人惊觉发现了“宝藏”,但翻翻马少骅的过往作品, 《走向共和》 《汉武大帝》 《辛亥革命》 《历史转折中的邓小平》等,每一部都是扎实的正剧、大剧。在全员“贴脸”的《觉醒年代》剧组,平心而论,演过孙中山、邓小平的老演员,在外形上与蔡元培原型有着一定差距。形似不足神似来补。马少骅一边做案头功课,一边反复揣摩新文化运动时期知识分子的言行举止。看似简单的鞠躬动作,他练习了无数次,直到眼神的方向、身体的角度,都掌握得恰如其分。

曹磊今年四十出头,演过的影视作品不少,出彩的不多。直到这一回演鲁迅,他迎来了演艺生涯的高光时刻,被观众夸赞“影视版最佳”。对演员来说,单凭一张有棱角的脸,远不够演出“横眉冷对千夫指”的人物。曹磊先是“走形”,原型人物经常吸烟,他不吸烟,但他想办法把自己的指甲盖熏黄。不仅准备了一双经常吸烟的手,进组前,演员还临摹了许久鲁迅的字,希望能借此抓住狂草的神韵。形神兼备后,他接着走心,细细体会鲁迅内心的挣扎、压抑和斗争。有一场写字的戏,剧本安排在桌子上写,演员代入角色,认为这样不足以表现激动,就请求导演让他在地上写字。写着写着,他入了神,落了泪。回想那段场景,曹磊说那是由心底涌出的自然流露,“是身为演员的幸福时刻”。

85后吴晓亮本在中央民族学院学作曲,19岁那年在儿童片《没有音乐照样跳舞》的偶然出镜,为他推开了演员这扇门。非科班出身,也没有多么傲人的颜值,他很清楚,演技才是唯一出路。抓住每次进组的机会学习,抓紧日常打磨演技,这名学音乐、曾想组乐队的非科班生,践行了“没有小角色,只有小人物”的演员信条,迎来了被观众认知的角色。 《扫黑风暴》前,吴晓亮其实已在《长安十二时辰》里凭狼卫曹破延一角赢得了口碑。孙兴与曹破延,虽都是反派,但一个是法外狂徒,一个在冷血的浅表下偶有柔情。能做到“剧抛脸”,吴晓亮本人说,他在拿到《扫黑风暴》剧本后,一段时间一直在向新闻资料、纪录片“求教”。如今观众用好评证明,过硬的演技源自过往每一份“看不见”的汗水浇灌。

还有太多事实证明,从角色出发的选角,能让好剧与踏踏实实的高适配度的演员相逢。在堂堂正正的创作里磨砺的年轻人,即便没有数量庞大的微博粉丝,也会被机会眷顾。2020年9月,张晚意跟着《乔家的儿女》剧组开始了他的“乔二强”人生;《山海情》播出后一个月,白宇帆变身“简亦繁”,在《我在他乡挺好的》继续他所追求的有质感的表演、有烟火气的生活。这两部现实题材剧都是近来的佳作,张晚意和白宇帆也再一次赢得观众认可。而黄尧的下一部作品,是几个月后由文牧野执导的讴歌新时代的影片《奇迹》。

张永新在总结《觉醒年代》的创作时这样说:“这是一批非常优秀的演员,在我心目中他们是真正意义上的表演艺术家。他们理解、补充、学习、靠近角色的过程,让我看到作为专业演员应该在哪里付出努力。通过这部剧,我真切感受到中国是有好演员的。从更大范畴讲,他们在创作中展现的浩然正气,让我对中国影视的发展更有信心。”(王彦)

 

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