从开始于意大利佛罗伦萨的文艺复兴，到近现代源源不断改变世界艺术与文学观念的众多先驱，赋予了意大利时尚产业独特且丰富的历史文化艺术氛围，诸多坚持传统工艺和风格的意大利家族企业就可以作为最有力的佐证。同时，在其滋养下不断成长并突破的意大利时尚媒体，在过去也一直自由、大胆地进行着多重维度创意输出。
即使新媒体产业在过去很长时间，已经大大改变了人们翻阅刊物的阅读习惯，《Vogue》及其母公司康泰纳仕、《Marie Claire》等传统时尚杂志也面临着越来越严峻的挑战。但依旧不乏年轻的创意工作者，创办出越来越风格鲜明的独立杂志，从文学诗歌、艺术、生活方式等时尚以外的层面来探索时尚。
通过 WWD 对全球时尚媒体产业观察，由 22 岁的 Sara Augugliaro 创办的 Dàme Magazine，以及 Virtus Magazine、Virtus Magazine 等等五本意大利独立杂志就是其中最具典型的存在。女权主义、艺术、音乐、文化、性，都是他们重点关注的核心议题，通过精心策划的内容板块和创意摄影，为读者带来更好纸质美感同时，也能为众多面临困境的传统时尚杂志，带来具有参考性的新思路。
22 岁的 Sara Augugliaro 是以女权主义为核心内容的独立杂志 Dàme 创始人，通过对女性身体若干维度的探索，激发有关女性自我意识觉醒，以及对于自我接受的探讨与思考。
Dàme 的第一期“Pancia”
在 Dàme 的第一期“Pancia”(意大利语中的腹部)中，详细介绍了这个身体部位的不同含义。Sara Augugliaro 说道:“多年来，已经有过很多重建女性身体部位的社会文化意义的相关研究，但目前为止，几乎没有人关注过腹部，因为它从未出现在集体想象中。因此，我们想要基于丰富的参考文献、探索身体的这一被忽视的部分。”
Virtus Magazine 由创立于 2005 年的卢索时装学院创办，该学院位于米兰的蒙特拿破仑大街，从设计到管理，从营销到形象，专注于时尚设计、奢侈品管理等高端时尚领域专业人才的培养。
Virtus Magazine
作为第一本由时装院校编辑的意大利出版物，Virtus Magazine 一直致力于关注并推动时尚专业在校生的新闻、造型和摄影工作，该学院时尚新闻学教授 Nicola Ievola 和时装造型学教授 Noemi Vanda Bruni 为这本杂志的内容提供了非常关键的核心思想。
其中，在 Virtus Magazine 的第三期重点探讨了文艺复兴运动，这一对意大利文化、艺术及宗教影响深远的历史时期，以及它如何以更现代的面貌卷土重来，并对时尚行业产生重要影响。
Sali Tabacchi 是意大利的一家传统商店，人们可以在这里买糖果、雪茄、香料、香烟和巧克力。这创刊于2019年的同名独立杂志就是在试图呈现这种生活方式与文化的复合感，以意大利文化为主题，提供多种实验性内容，包括对知名意大利文化领袖的采访、视觉诗歌、学术论文以及食谱。
Sali Tabacchi
就像其他独立杂志一样，摄影风格也为 Sali e Tabacchi 带来了诸多独特标识，读者们可以从杂志中发现许多隐蔽的角落、从未探索过的风景，以及来自过去和现在的故事，由此所折射出的一个真实的意大利。
Archivio Magazine 的目标是通过把不同时代的时尚和文化带到当下生活中，以此来突出创新。这本杂志在第 6 期中探索了 80 年代，精选了许多具有历史意义的时装秀，同时众多作家、诗人和政治家相关内容也为时尚带来了更具社会关联性的意义。
Archivio Magazine
就如最新一期中，读者们既可以获得 Giorgio Armani 的独家内容，首位获得诺贝尔文学奖的华人作家高行健的专访，以及 Vivienne Westwood 等著名行业领袖对这十年的行业观点。
Archivio Magazine
Archivio Magazine 多达 80 页的图片也非常有特色，其中包括海报、文献、草图、脚本、艺术项目、议程表、日记，以及来自 23 个档案馆的各种材料。
Carnale Magazine 由艺术总监 Augusto Arduini 和摄影师 Simone Cossettini 创立。这本独立杂志通过一种性感但不媚俗的方式触发读者的味觉、视觉、触觉、听觉和嗅觉这五大感官。专注于时尚，通过纸质媒介的互动来赞颂吸引力。
基于此，Carnale Magazine 也通过 App 带来增强现实体验：读者通过手机摄像头观看印刷版杂志，在屏幕上呈现的动态图像便将带来不一样的阅读体验。
Carnale Magazine
显而易见，不论是 Carnale Magazine、Archivio Magazine、Sali e Tabacchi，以及更多在新媒体时代依旧坚持以独特的内容和阅读体验的独立杂志，一方面改变着传统时尚刊物的传统模式，另一方面也给《Vogue》及其母公司康泰纳仕、《Marie Claire》等传统时尚杂志带来诸多启示。
过去很长时间以来，基于肤色、身材等单一审美，话语权过于中心化的舆论风波，和新媒体产业对纸质媒体的冲击，是越来越多传统时尚杂志陷入危机的根本原因。
从 2019 年《Vogue》在官方 Instagram 发布中国模特照片，并配文其“挑战了“美和外观的标准”而被指故意丑化亚裔；去年康泰纳仕集团因种族歧视问题再次深陷舆论旋涡，集团首席内容官、全球编辑总监、美国版《Vogue》主编 Anna Wintour 更是种种矛头的指向对象。Anna Wintour 被诟病施展白人特权，塑造了一个使有色人种矮化失声的环境。Anna Wintour 随即便发布道歉信并在接下来的杂志拍摄中作出相应调整。
Anna Wintour
此外，近几年康泰纳仕也一直处于严重的人事动荡中。从去年开始，供职《Vogue 服饰与美容》15 年的中国主编张宇、德国版负责人、西班牙版负责人，及今年 Vogue 法国版、印度版、日本版编辑总监，英国版、法国版 GQ 编辑总监均相继离职。
早在 2019 年，康泰纳仕在纽约世界贸易中心一号楼的集团总部办公面积将从 23 层楼削减至 15 层。2020 年，康泰纳仕还曾宣布，从 5 月开始对年收入超过 10 万美元的员工实行幅度为 10%~20% 的减薪。
而自 2019 年英国版《Marie Claire》宣布停止发售纸质刊后，今年 9 月，发行了 27 年的美国版《嘉人》通过邮件向订阅读者宣布印刷版将停刊，仅保留数字化平台和特刊，2021 年夏季刊将是该杂志的最后一期。5 月份，英国媒体公司 Future 则宣布已完成了对美版《嘉人》的收购，此前 Future 已于 2019 年末收购 TI Media 集团，其中包括《Wallpaper》，《Country Life》， 《Decanter》和英版《嘉人》等杂志。
而那些不断涌现的独立杂志，正是掌握了话语权去中心化、审美多元化等全球文化脉搏，从而与读者达成了更加成功的沟通。如果传统时尚杂能从这些新锐小众身上及时汲取经验，或许能在未来重新赢回读者，进入时尚媒体全新篇章。WWD
撰文Alice Monorchio
编辑yalta
图片来源网络
责任编辑：
