这传说中的「最理想古风小说女主脸」，果然名不虚传~
最近有一部短视频剧叫《长公主在上》，特别香。
小成本制作却可以媲美大出厂设置的古风电视剧，讲的是骄奢淫逸长公主李云贞和腹黑侍卫顾玄青相爱相杀的故事，这长公主选侍卫还要看腹肌~
设定带感，男女主的脸也经得起考验，而且服饰和妆造都很良心。
不得不说，这几年的短视频古风多如雨后春笋，但能像圻夏夏这样脱颖而出的，容貌必定是抗打plus级别的，之前就一出场就获得了4.5亿的流量围观。
无论任何妆造都能扛得住，甚至很多大近景都无可挑剔。
她和锦超一起演的替身文学也很好看，羊看到最后有点黯然神伤。
甚至那种白发造型在她身上也格外出彩，有种琉璃易碎的单薄感。
果然高手在民间，当美人能遇见别具慧心的摄影师，在一起就是互相成全。
比起那种程序繁琐，剧本被各种缩水的大制作，这种自制剧因为干预的人少，加上审美够符合自己的心意，反而看起来特别带感！
这些摄影师真的很会拍古风美女的风情。
@姬小妖
@姬小妖
@一夜北风吹
拍视频手法也不错，能够捕捉到很多氛围美，动图表现力也没那么直球，很懂用光线等来留白。
所以，现在的审美已经不是唯出处论了，只要拍出来好看，观众是很愿意买单的。
且一些已经玩流水线的剧组粗制滥造太久了，反而是这些博主更能拿捏到东方古风审美的精髓。
跟羊今天要讲到的国风画师们一样，她们是东方美的信使，也是有赤子之心的匠人。
东方审美在她们的笔下
莲羊——岩彩画复兴的狂热分子
为什么称呼莲羊为狂热分子，是因为她学习岩彩画的历程就是打捞中国失落文化的过程，敢为人所不为。
素材@莲羊微博
莲羊从2013年开始接触岩彩画。
岩彩画是中国的边缘画种，早期的中国绘画以壁画、屏风、或是在菩萨、器物等身上的形式为主。
但到了宋以后逐渐被文人画、水墨画所冲击，退到了边缘，岩彩画这门技艺反而在日本得到了完整的保留。
在没接触到岩彩画之前，莲羊学的是CG，在圈子小有名气，也有着丰厚的收入，还有稳定的爱情。
而岩彩画只能从敦煌壁画和古建筑中考察，加上资料少，摸索起来很费劲。
2017年，她辞掉了工作，离开了住了十年的北京，去日本多摩美术大学进修。
岩彩画工序复杂，准备岩彩，要从磨石头开始。
还有的美院会要求学生从造纸开始，就连纸张下面的木板也要自己做。
岩彩在制作的时候，只要有一点偷懒，颜料和胶就会把笔凝固起来。
其次，是岩彩很珍贵。
有的矿石很稀有，需要一点点研磨成晶末，然后一层层上色风干。
而金箔是岩彩画的神来之笔，在画作完成之后，撒上金箔于乱中有序中等待别样的美感诞生。
整个过程繁杂，非耐心、毅力、财力缺一不可，这也是岩彩画一直小众的原因。
如今她学成归来，开始向中国人介绍这门失落的中国艺术。
她在B站上出教学视频，希望更多的人参与其中，一起领略古文化的美。
有的人看完她的画，才知道岩彩不是日本的，是中国本来就有艺术。
还有的人说，这才叫“文化膨胀”。
△王者荣耀杨玉环岩彩壁画《舞乐飞天》
莲羊没有把这门艺术自封在小众圈子里，而是用当代年轻人喜欢的方式破圈。
其实艺术不仅可以高远，也可以和普罗大众共赏共存。
可能这才是古文化能够源远流长下去的最好方式吧。
叶露盈——重新演绎中国绝美神话
很多人知道叶露盈，是因为她的作品《洛神赋》。
《洛神赋》获得了”全球华人动漫界奥斯卡“之称的金龙奖金奖。
还因此登上了央视舞台《国家宝藏》，成为国宝的守护人。
最早的《洛神赋》是东晋画家顾恺之绘制。
顾恺之笔下的神话，用极纤细的“高古游丝描画法”来落笔，意在表现洛神翩若惊鸿的东方之美。
而叶露盈结合了当代的审美，对洛神的美进行了创新。
曹植眼中的洛神造型华丽，佩戴着华贵夺目的饰品。
叶露盈笔下的洛神，更多的是神性和灵性美。
比如她认为，如果画洛神戴着金银饰品，会显得不够轻盈，因为洛神是掌管水的水神。
所以洛神佩戴的耳饰是水波。而身体像灵动的鱼，披着青色的鱼鳞披风，寓意着她也是水中的生命之源，是具有灵性的。
素材@叶露盈《洛神赋》
仔细看，她笔下的神界是非常浪漫绚丽的。
素材@叶露盈《洛神赋》
洛神的周围有很多小妖精，八爪鱼用自己的爪子在给洛神拿塵尾扇，小金鱼给她拿玉佩。
素材@叶露盈《洛神赋》
其中很多造型都取材于《山海经》，她只是把中国丰富的神话素材运用到游刃有余，形成了绚丽的东方神话世界。
素材@叶露盈《洛神赋》
叶露盈在北欧留学的时候，曾感叹，为什么北欧可以将神话符号讲得那么深入人心。
而中国也有着独属于中国的神话，美学，以及审美符号。
不止是洛神赋，叶露盈还画了《兰亭序》、《木兰辞》。
那些东方故事在她的笔下，有了更多想象力。
一幅画就是一首诗，令人思绪万千，沉浸在那种浩渺灵动的美中。
△《兰亭序》节选
△《木兰辞》节选
△《木兰辞》节选
一直这样画下去，中国神话体系在她笔下复苏，变得越来越清晰。
虢子楷——画妖魔仙，也画人性阴晴圆缺
虢子楷，有人称呼他为"大妖仙”。
他的画风绮丽诡谲，笔下妖魔仙泛着寒冷静谧的光。
2012年他因《妖绘卷》被很多人熟知，妖绘卷以《山海经》、《搜神记》等为题材，创作出来的东方神话。
△《妖绘卷》
△《妖绘卷》
更多人认识他是因为《大鱼海棠》的海报。
虽然大鱼海棠的海报创意部分来自于黄海老师，但没有自己的审美和过硬的功底，也很难做到如此破圈。
《妖猫传》的海报也出自他手。
如今他的作品越来越肆意洒脱，根植于自己的经历和洞察，创造出更具有深度的作品。
比如《江郎》，写的是被包办婚姻的少女一直被困在小壶中，处境令人窒息。
而《壶中鲛》讲述的是“代孕”，壶中的鲛女本可以化龙远走，却被困在男人的壶中，又被另一个人观赏。
为了美而美的画，是感动不了人的。
画作的真正力量来源于作者对这个世界的思考，关怀以及审美。
虽然他们有着不同的特质，来路，但愿景都是一样的。
只为了让东方审美变成强有力的美学符号，而不是散落在天涯的一颗颗小明珠。
每一种美能够成功破圈，都始于坚持。
是愿意放下一切拥有，重新归零的魄力。
也有为了保持灵感而坚持独善其身，日复一日和自己对话的清醒。
中国画是这样，中国动画也是。
希望大家都能领略到这份敬畏心带来的芬芳，用莲羊的话说，「中华传统文化这把睡刃，该出鞘了。」
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