颜色，人类打开对世界认知的第一扇门。而中国传统色，无疑是我们中国人定义色彩、描绘世界的方式。
这些年，我们越发了解到中国传统色沁人心脾之美，沧浪、暮山紫、远山如黛、东方既白、青梅煮酒等描写中国传统色的词汇，都成了大火的网红热词。
当我们对中国传统色有了一定印象后，对它的认知程度就不能只局限于以“好美啊”开始、以“绝绝子”结尾，而需要更为系统性的梳理、总结，以及对中国传统色背后文化与历史的深挖。有一个人，做了这件事的先行者，他就是《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》两本书的作者郭浩。四年来，郭浩潜心研究了我们古人的“好色”之谜，这份热忱正在持续燃烧中。
浮翠流丹的缘起
拍摄那日，郭浩家中庭院里的一株樱花、一株海棠恰逢满开，一边是淡雅素净的洁白，一边是娇艳欲滴的嫩粉，它们在空中相逢，与湛蓝的天空交相辉映，满院明媚春光。怒放的花朵迎来了辛勤劳作的蜜蜂、愉悦欢唱的鸟儿，我们此次拍摄就是在这鸟语花香的天地之间徐徐展开。而这样如诗如画的自然之美，恰恰是研究中国传统色最为重要的路径。
郭浩与中国传统色的结缘，起始于2018年。
当时，有部清宫剧因其服化道雅致、高级的配色受到了关注和热议，各种公众号文章对此有两种说法：一种观点认为，这部戏采用的是低饱和度的“莫兰迪”配色；而另一种观点则提出，这部戏的配色参考的其实是咱们地地道道的中国传统色。
郭浩当时正好在故宫做大婚项目，各种关于这部戏配色争议的文章引导他开始留心观察故宫建筑、文物、装饰的用色。他发现，故宫里的颜色其实非常丰富，既有色彩比较艳丽的一面，也有淡雅的一面，这激发着他想要进一步深入研究中国传统色的兴致。
也恰恰在2018年前后，郭浩一次去日本出差时，很偶然地在日本一所公立中小学校里发现这所学校走廊、卫生间等公共区域的墙壁上都是用大色块的日本传统色作为装饰，并用雅致的字体介绍着各种颜色色名和它们的来历。
这个见闻让郭浩颇为震撼，“原来日本人是这样给予下一代美学教育的，他们把学校做成了一个沉浸式的色彩教育环境，让孩子们从小对颜色有着耳濡目染的浸润、感受。”这个经历启发了郭浩，“我们中国人能不能也用这样的方式给孩子讲述我们中国传统色的故事？用这种沉浸式教育提升我们孩子的审美？”
正是这两件小事，推动郭浩开始了关于中国传统色的研究。
累并快乐着的“打捞”
提及“颜色”这个话题，基本上人人都能说上一二，毕竟我们每个人每一天都生活在色彩之中。但若要系统、专业地研究中国传统色其实并不容易，其中一个最大的难点在于，中国传统色自古至今并没有形成一个专业的色谱体系，关于色彩的记录散落在各种典籍里，而且有的颜色在不同朝代的叫法虽一致，但颜色具体呈现的样貌却各不相同。在这种情况下，中国传统色的研究该如何开展呢？郭浩思索出了这样几个办法：
去大自然里寻找中国传统色，“我们古人描述颜色的灵感，有很多都来自于天地万物真实存在的颜色，水色、天光、草木、花朵的颜色几乎都能被中国人用作色彩描述，这也让许多中国传统色跟大自然息息相关。即使沧海桑田、逝者如斯，但不变的是，古人看到的天地万物跟我们现代人看到的天地万物差异并不大，这样我们就能从山的颜色、天的颜色、树木的颜色、河流的颜色、草木的颜色里把中国传统色找回来。”
去文物中寻找中国传统色，“古代绘画、器物、服饰上的颜色是中国传统色最为鲜活的存在印证。尽管有些文物发生了变色，但还是能通过科学方法进行还原，找到它过去的模样。”
去经史子集里寻找中国传统色，“古人的经典著作、诗词歌赋里都有传统色的痕迹，孔子说‘君子不以绀緅饰’——这里的‘绀’和‘緅’”都是颜色，暮山紫、东方既白、天水碧这些如今大热的颜色名也都来自中国传统文学之中。”
找到研究方法后，郭浩开始了对中国传统色的“打捞”旅程。
他翻遍近400部中日文献，从佛典、史籍、诗词、歌赋、字画、医书、小说等大量典籍中去寻觅、考据颜色的由来，再与故宫文物的色彩逐一对应。除了去书里、去天地自然间查验颜色本来的模样外，还有一些颜色诸如“蜜合色”，他甚至考证到了其背后隐藏的中医药炮制工艺。
所有努力汇聚成了2020年10月出版的《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书中。
这本书呈现了384种颜色，考虑到中国传统色与大自然的密切关联，这本书特地按照二十四节气、72物候进行目录汇编，并且给384种传统色全部标注了标准CMYK和RGB色值，便于日常应用。
这本书出版即热卖，而对于郭浩来说，《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书更重要的价值在于，一是建立起了中国传统色的基本体系；二是唤醒了中国人对我们民族色彩的认知意识。
在写《中国传统色：故宫里的色彩美学》的过程中，郭浩发现中国传统色其实与我们老百姓的日常生活息息相关，如何把颜色故事再讲得更生活化一些呢？2021年，郭浩写了第二本关于中国传统色的书——《中国传统色：色彩通识100讲》，在这本书里，他用小讲座的方式讲了100回书，道出了每个色彩前世今生的故事，让读者得以用更为轻松、通俗的方式了解中国传统色背后的文化内涵。
润物细无声的浸润
两本书的成功，让郭浩有了新的思考，“如果中国传统色彩仅仅停留在传统里、停留在我的书里，这是‘活’不下去的。要让它‘活’下去的一个方式，是要让它重新回到日常生活中，回到下一代的传承里。”因此，当启发了读者关于中国传统色的意识后，郭浩开始思考如何将它进行应用。
他开始走进中小学校。
郭浩曾在书里写到过“沧浪色”的由来——玄奘在《大唐西域记》里讲“水色沧浪，波涛浩汗”，“沧浪”究竟是一种什么颜色？郭浩考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》中提到：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”，“沧浪”就是春天初生竹子的颜色。郭浩去苏州沧浪中学讲座时，为孩子们讲述了“沧浪色”背后的文化内涵，学校则受此启发，将学校一面墙刷上了他们的标志色——沧浪色，这面墙成为了沧浪中学的孩子们最爱的“网红墙”。
（沧浪色）
今年春晚一支《只此青绿》舞，让《千里江山图》这幅传世名画再次成为关注的焦点。《千里江山图》里的“石青色”“石绿色”有一种沁人心脾的典雅之美，这让郭浩开始思考：“如果我们把学校操场跑道做成石青色、中间的运动场地做成石绿色，那该多么浪漫？”梦想正在照进现实，这所用石青、石绿色装饰的学校将会在北京揭幕。
我们采访时，郭浩正在准备即将出版的中国传统色工业化标准色卡，他希望这份色卡出来后可以用于各行业的色彩包装，帮助提升审美，进一步传播色彩背后的传统文化。
静下来、沉进去的力量
拍摄中，我们很好奇，要想在如此浩瀚、繁复的历史文献中一个一个“打捞”中国传统色，背后的秘诀究竟是什么？郭浩笑说：“秘密就在于有一颗能够在喧闹的世界中静下来的心。”而他正是这样的人。
生活中的郭浩只有一个爱好，那就是读书，他自诩自己是个“书呆子”。走进他的家，这个唯一的爱好能马上得到印证——毫不夸张地说，他家就像一座小型图书馆，从地下室到地上做了足足两层楼高的超大书柜，里面整齐摆放着各种类别的图书，家庭其他区域也都是用书籍作为装饰。可以说，他真的生活在“书的海洋”里。
在郭浩看来，中国传统色就分散在这浩如烟海的书山中，藏在一些看起来微不足道的信息里，稍不留神这些信息就会“溜走”，所以看书时必须非常静心，要能沉下心来专心致志做研究。“比如宋朝是一个色彩很丰富的朝代，要研究宋朝的色彩就必须翻阅宋人写的书，但宋人的笔记有好几大箱子，而且相当多的古书还是影印版，根本不可能检索，就得一页一页去翻，看到不同的说法还得去其他相关联的古书里寻找，这是一个相当大的工程。只有当真正静下来、沉进去，才能注意到别人没有注意到的东西。”也正是这份“静”，让郭浩几乎每天都能在书里找到新发现、感受到新的幸福。
郭浩说，他之前也是一个有点急躁的人，但因为研究中国传统色，他受益良多，整个人都静下来了，“心静下来的另一个好处是，你终于开始对天地万物之美有了更好的接受，进而才能去联想古人究竟是在什么样的天境、心境、语境下才会写出这样的东西来，而抵达这种‘通’后，正是进阶的一个重要开始。所以学习色彩不仅仅是美学上的提升，更可能是人生的一个提升。”
风格会客厅
郭浩解读中国传统色
【月白色】
从古书上的考证，月白色是月亮照在白色物体上的颜色，月亮照在雪山上、白雪上的颜色，那个微蓝的颜色就是月白色。再看工匠染色，把白布在蓝靛的水里轻轻地过一下，白布上留下的那个颜色就是月白色。
【暮山紫】
《滕王阁序》里写道“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，夕阳西下时，山前有水汽有烟雾，裹在一起让山的颜色显出一层薄薄的紫色。到了傍晚，这种薄薄的紫色就叫“暮山紫”，非常的美。
【蜜合色】
“蜜合色”究竟是一种什么颜色？这需要深度到中医药领域进行考察后才能明白——“炼蜜”“和丸”这是两个动作，其中，“炼蜜”是指加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；“和丸”则是将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫“炼蜜”，炼蜜的颜色就是“蜜合色”。
【玄纁色】
（玄）
（纁）
“玄”是早晨太阳未出地平线、还没有霞光时，那时候天空在一瞬间是黑中透红的颜色，它其实是一天的开始。我们古人的世界观认为，并不是霞光出来了一天才开始，而是在这个黑中透红的状态下，事物还在酝酿的时候就已经开始。跟“玄”相对的就是“纁”，太阳落下地平线，古文里叫“日入余光”。所以，“玄”和“纁”一个表达的是对天的敬重，一个表达的是对地的敬重。
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