对于喜欢看展的朋友而言，最近“眼睛”应该很忙。
不仅是威尼斯双年展正如火如荼进行着，巴塞尔艺术展也是在巴塞尔、香港及迈阿密三地举行。
离我们比较近的，就是前不久于香港会议展览中心落下帷幕的巴塞尔艺术展香港展会。
(资料图片)
或许不能到场近距离观看那些艺术展品和装置，但如今“云看展”这件事情也是相当方便，足不出户就可以拥有最好的浏览视野。
此次巴塞尔艺术展香港展会，阵容可以说是十分强大了。
其中展出的作品，来自全球 28 个国家及地区的 130 间翘楚级艺廊。
其中就包括了法国诗人、画家 Henri Michaux 于 1970 至 1980 年代期间，所创作的视觉作品。
日本前卫艺术运动，具体艺术协会（Gutai）中最年轻的成员今井祝雄，60年代创作的实验性装置艺术。以及属于Anna Zemánková、Angela Bulloch这些享誉全球的艺术家们，那些风格迥异的代表作，也都逐一亮相大众。
不仅如此，这次巴塞尔艺术展香港展会上还设置了，聚焦亚太地区艺术家的 “亚洲视野”（Insights）版块——
以及探索对话新晋艺术家们，以及他们为这次艺术展所创造的全新艺术品的“艺术探新”（Discoveries）环节——
在这场无论是题材，还是体裁都十分丰富的艺术展上，香港艺术家 Carla Chan 卡娜与瑞士护肤品牌 La Prairie 莱珀妮，继去年的惊喜亮相后，又以名为“晓——逝 Fading Space of Dawn”的“展中展”，再次成为本次展览备受瞩目的亮点之一。
并将属于瑞士阿尔卑斯山的金色光景，和对自然世界的思考，带到观众面前。
整个展览由三大块进行展开，分别是通过两块 LED 屏幕进行展示的《Fading Space of Dawn》。
从冰雪、风霜、水流再到岩石…… 在光景不断变化里，在大自然虚拟成像里，以抽象形式进行诗意的可视转化。
那些平时被人们忽略的细节，放大聚焦中伴随着光影流动，充满着生命力。
另一个数字装置艺术《Unfalling Black》，则是艺术家 Carla Chan 与 ZHEN.合作呈现的 AR（扩增实境）作品，最早在纽约 Frieze 艺博会首次亮相。
观众可以利用数码设备进行数字交互，观察到天气现象在展览空间里的微妙变化。
在艺术家独具匠心地编排后，一个充满禅意和想象力的沉浸式环境得以完成。观展者本身也成为了这充满未来感画面的一部分。
当你处于在这个 LED 灯光装置下时，时间的维度仿佛就此被打破，虚拟与现实的界限也变得越发模糊。
通过这两个大型实体艺术装置，我们跟随着 Carla Chan 的艺术视角，浏览了一场以瑞士阿尔卑斯山风光为“静”，天气气候和黄昏黎明转变为“动”的意识流旅程，一种无比隽永的美，油然而生。
从自然景色到科技数码，在这场展览的最后一站，我们还向元宇宙前进。
在《Fading Space of Dawn》及《Unfalling Black》后，Carla Chan同 La Prairie 莱珀妮合作，更是打造了二者的首个 NFT 作品——《Space Beyond》。
这是一件会根据实时气象数据，不断进行改变的数字风景艺术品。
作品总共有 365+1 个版本（包括一年和单独的闰日），它的数据建立在全球人口最多的 31 个城市一年中的一天，每一个作品都是独一无二的。
灵感来自 Carla Chan 在瑞士冰川前长时间的沉思，那些不断消失的冰川，是自然的缩影。
因此，她也想要借这个艺术去呈现这“消亡”的概念，去提醒人们去保护珍惜眼前的美丽。NFT作品售卖后的所有收益，也将用于保护世界各地的冰川。
自 2017 年起，La Prairie 莱珀妮已是 Art Basel 忠实的合作伙伴。品牌多年来都同艺术领域紧密相联，与不同艺术家们共同创作了许多令人赞叹，发人深思的作品。
与 Carla Chan 的合作，就是其中之一。
这位 1989 年出生，位居柏林和香港的当代女性艺术家，作品常以影像、装置、摄影、版画等多种媒介的形式呈现。
对数字时代思考与解构成像的捕捉下，我们看到了这位新晋艺术创作者，不断地游走在自然和数码、现实与想像、具象与抽象的界限间。
她的代表作《Between Happening》，就是一组机械时控的动态装置。
提供磁力机关，连接在框架内部结构的磁铁，带动铁粉去在胶合印刷纸上运动，最终绘制成了颇有诗意的山水画景。
另一个作品《Blacken White》系列作品，则是由胶水、丙酮和碳粉组成的形式印刷作品。
当胶水丝网印刷的纸上，被碳粉覆盖后形成胶合图像，再加入丙酮促使化学效应的产生，从而达到一个不可预知，瞬时发生的独特画面。
在使用数字化方式去呈现作品时，她也在不断思考着人类和自然的关系。这组作品的灵感就是来自她用数码相机捕捉的自然美景，以及其中人类留下的痕迹。
这种以自然为起点，进行艺术化发散对话，呈现那些无比珍贵，却往往被人们所忽视景色的创作形式，也让她与同样聚焦于自然、艺术的 La Prairie 莱珀妮一拍即合，开启之后一系列合作创作。
去年巴塞尔艺术展香港展会上，Carla Chan和 La Prairie 莱珀妮首次呈现了名为——《Space Between The Light Glows》的作品，并带来一抹令人叹为观止的金色光芒。
数码影像和新媒体设备结合下，日落黄昏、拂晓晨曦里光线转换时刻的壮丽景色，被艺术还原重绎。装置艺术间，模拟风云变幻。
对于 Carla Chan 而言，这专注于“变化”与“过渡”的独有时光，就像是黄金时刻。
它的灵感就是来自瑞士阿尔卑斯山之巅，邂逅始于早前 La Prairie 莱珀妮邀请 Carla 入住品牌的艺术居所——Monte Rosa小屋。
Monte Rosa小屋位于瑞士群山之间，面朝马特洪峰。
由品牌长期支持赞助的苏黎世联邦理工学院（ETH）设计。外墙由反光铝制成，线条同阿尔卑斯高山巧妙融为一体，互相呼应。这也使得这个建筑，就像是坐落在瑞士阿尔卑斯山脉核心地带的耀眼宝石。
并且这位于大自然的建筑居所，也是全都使用绿色能源，实现自给自足，是人类和自然和谐共处的环保主义象征。
入住 Monte Rosa 小屋内工作室的Carla ，在这里放慢步调、与山峰共处、与自然共存。在阿尔卑斯山的日照光线流动之中，窥见自然脉动变幻。
也是这段时间里，那些自然景观的变化流转、白日光影与晚间清风，让她不断思考人类与环境的关系，从而创作出《Space Between The Light Glows》，以及我们这次巴塞尔艺术展香港展会上看到的《Fading Space of Dawn》这些艺术作品。
同时，也让她寻找到属于自己那关于美、关于时间、关于改变的黄金时分。
她所目睹的瑞士瑰丽景观黄金时分，也是 La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列的灵感来源。
La Prairie 莱珀妮的创始人保罗 ·尼汉博士，就是一名登山爱好者， 他曾征服过瑞士最高的山峰。也被这些景色浩瀚、沉寂宏伟的辉煌景色所深深打动。
La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列的灵感，就是来自这些转瞬即逝的黄金时刻，并试图焕启属于肌肤的黄金时分之美。
全新金颜亮采系列中，用到了黄金这种最温暖、华贵的贵金属，作为核心微量元素添加于产品之中。
主要更是因为黄金的独特表化性质，可将活性成分附着到金颗粒上，并随着时间推移逐渐释放出来的这“缓释”特性。
这个缓释系统能够即时并且缓慢地释放补充活性物质，理想地补偿肌肤接受度降低的情况，以对抗年龄相关的生理变化和缺陷，从而形成肌肤“三重进阶”状态。
第一重进阶状态下，金粒子可在肌肤表面沉积，并带来如晨曦光辉般的即时光泽感。
第二重进阶状态，则是两种补充活性成分，开始渗透进皮肤中，并启动长时间的皮肤重建。
也因为一旦这些成分进入皮肤的活性层就会开始降解，因此在晚上使用该产品之前，用于皮肤细胞的补充活性物质间，就会存在一个空白时期。
这时，La Prairie 莱珀妮全新金颜亮采系列，缓释系统的第三重进阶就会起到作用。黄金相关的两种补充活性成分，能够很好去填补这一空白时期。
随着时间推移，逐渐从黄金中释放出来并渗透到皮肤中。从而保持在使用产品间隔的时间里，活性成分维持最佳浓度水平。让护肤的“黄金时分”不断延续，让“时光”去亮采、赋能、滋养肌肤。
不仅是产品的科技、成分、功效方面，焕启护肤的黄金时分。
向来追求至臻至美的 La Prairie 莱珀妮更是赋予了这次全新金颜亮采系列，产品设计上的概念呼应。
它的奢华外观，灵感就是瑞士山脉间黄金时分的温暖光辉。
外壳采用拉丝金属效果，而环颈内部组件均做抛光处理。闪耀同时，也是并不会显得太过于奢靡，对比效果带来渐进渲染的自然层次，看上去独特又典雅。
面霜和眼霜，还配以了精致的镀金匙，使用时如晨光般焕发晶莹光采。
并且 La Prairie 莱珀妮还为此系列首次设计了可替换内芯，将奢华变得可持续，承担让世界更美好的企业社会责任。
我个人向来都十分享受用 La Prairie 莱珀妮产品护肤时，它所带来的极佳使用感。这次的全新金颜亮采系列亦是如此。
护肤过程中，无论是质地绵密的面霜和眼霜，温和地包裹肌肤带来自然全面的滋润。还是那闻着令人放松愉悦的标志性香气，都让每日护肤日程都变得没有那么枯燥，而充满仪式感。
就像是艺术家 Carla Chan 介绍自己作品时所说的那样 ——
“我创造了一个不断发展变化的艺术作品，以去捕捉可能稍纵即逝的美丽。作品的生成性质表明了对变革的呼吁，随着未来的展开，艺术仍将是一个不可预测的惊喜。”
La Prairie 莱珀妮其实也是在用对美的坚持、对科学护肤的追求，对肌肤黄金时刻的捕捉。
将这些堪比艺术的产品，以及循序渐进，不断展开的功效体验，带给万千使用者、逐美者。
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