刚刚结束的2023春夏米兰时装周，再次大放异彩，更加多元的向世界展示了别样的意大利式风情，无论是后现代实用主义的Fendi，还是充满细节的Prada，以及依旧经典优雅的Armani，都分别表达了意大利设计的不同态度和魅力。
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本次来到搜狐时尚直播间的是演员邱意浓小姐姐，不仅颜值高身材好，对于时尚也有着自己独到的见解。
本次纽约时装周给她留下印象最深的秀场是FERRAGAMO，整体风格都十分喜欢。
秀场直击
“双生之境”的游戏，就是在原件和复制品之间制造一种张力关系。就像变魔术般，衣服被复制。它们似乎失去了其独特性。在疏离与暧昧之间，于身份概念的一道裂缝之中，揭示宣告：同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。
归根结底，即便在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我达。双生本质是一个魅惑人心的矛盾体，让我们意识到所见非所得。面对双重性，我们被迫更加小心地捕捉和命名这些差异，即便微乎其微。在这个意义上，双生关系创造了一种去中心化的体验。趋于他者，意识到自己只是这世界的肉身。这个超越生物学的主题，诉说了应该由共融与双生情谊来带领我们这场生命之旅。正是这种蕴含着与感知连接的可能性，定义了我们的共生命运。
“FENDI最让我感兴趣的一点是在诠释女性气质的同时探索功能实用性——Fendi女士都很坚定，享受着繁忙而充实的生活。”—— Kim Jones
在FENDI 2023春夏女装成衣系列中，Kim Jones继续阐发自己担任品牌总监期间所建立的风格主张，同时从FENDI的历史中汲取灵感，促进其特有的时尚语言在当代进一步演化。透过颇具新意的个人视角，过去在Kim Jones眼中化为未来：以Karl Lagerfeld在1996至2002年间的创作为原点，从中衍生出一个极具当代感的时装系列。Jones表示：“本季的设计主旨是延续性。我很想从Karl的视角去观察各种设计，并探索如何在视觉和技术上进行强化。” 一款来自FENDI档案库中的花卉图案以及一款诞生于2000年的Logo点明该系列的怀旧特质，但又在当代语境中经过重新构思。
Miuccia Prada和Raf Simons联手打造的Prada 2023春夏女装系列呈现一众现实——反思，折射，观察。此为现实行为。
原始与感性、细腻与粗犷之间互为关联，彼此交融，消弭对立。此系列持续转换多元视角与现实，玩味矛盾与悖论。以纸介面料创作的一系列服装，展露身体，亲密而冲动，呼应秀场空间布景——黑色纸质“环形展室”——本身即是家庭场域的一次升华，一场现实境遇。人性姿态使之外观丰盈生动——生活痕迹刻画服装形态，开衩、扭曲、折痕与褶皱捕捉随性本能，犹如嵌入布料的美学记忆。一种偶然之感冲撞优雅行径，喻示创意自由与身体解放。
于Giorgio Armani而言，延续性源自深刻的个人审美，源自迫切的自我表达，主张以简约冲击感官，以纯粹升华内涵，以延续感慰藉情绪，以解构塑造廓形。这种延续性贯穿起了不同系列，于主题与形式的深入探索中渐次轻盈。
本季，金色光泽点亮这一特性，缀饰形体，构筑细节，融入面料纹理与配饰，熠熠闪耀。服装廓形修长飘逸，配搭平底鞋履，如沙漠蜃景般梦幻渐逝：轻质防尘大衣、飘逸外套、低腰裤、失重感半裙叠搭，自在随性，轻柔围裹甜美灵动的女性身姿。异域风情潜于轻若无物的现代面料，辅以沙色等中性金色调到紫色与墨蓝色。曼荼罗图案捕捉内在轻盈，犹如竹枝环绕秀场。一场抚慰人心的梦幻意境徐徐展开。
每年 4 月至 9 月，昔日上流社会的贵族纷纷离开他们的豪宅别墅，随性洒脱的文化与艺术人士也纷纷涌向里维埃拉。当弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德 (F. Scott Fitzgerald)、毕加索 (Picasso) 和斯特拉文斯基 (Stravinsky) 等人相遇时，必然有故事发生。但是，泽尔达·菲茨杰拉德 (Zelda Fitzgerald)、多拉·玛尔 (Dora Maar) 和布罗尼斯拉娃·尼金斯卡 (Bronislava Nijinska) 的到来，以及多萝西·帕克 (Dorothy Parker)、约瑟芬·贝克 (Joséphine Baker) 和伊莎多拉·邓肯 (Isadora Duncan) 的加入，令女性实现从灵感缪斯到艺术大师的飞跃。
阳光普照的海滩上，诞生了众多经典杰作与伟大宣言，亦蕴生了经久不衰的里维埃拉风格（Riviera style）。蕾妮·珀尔 (Renée Perle) 无疑是最能驾驭这种风格之人。在文字记载中，她是摄影师雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue) 无声的灵感缪斯和亲密爱人，曾在拉蒂格众多令人印象深刻的照片中留下倩影。她理应获得更多赞誉：深邃的烟熏眼眸、迷人的唇峰，以及曲线玲珑的手推波纹发，是她的标志性特征。她的经典造型亦为Max Mara本季主打款提供灵感：露背背心、宽松帆布水手裤、松软宽边遮阳帽，以及臀部收紧、下方散开的休闲半身裙。珀尔绘有数百幅风格天真质朴的自画像。这些作品虽被艺术史家视作随意涂鸦，实际上却彰显出她的非凡创作才能。她迷人的形象即是她的毕生之作。
本季女装系列以DARK GOTHIC GODDESS为灵感缪斯，色彩搭配以黑色和紫色为主，点缀以些许紫红色，塑造出魅力四射、锋芒毕露、颠覆性十足的女王范。
连衣裙和上衣采用独特的斜线剪裁，与精密剪裁而成的图样相得益彰。机车夹克、皮裤和裙装以硬朗的皮革流苏为装饰。层叠雪纺连衣裙和短裙外搭夹克，飘逸又酷飒，棱角分明又流畅优美的造型透露着沉着和洒脱。金属色针织面料紧身裙，勾勒迷人身姿。仿皮草外套和迷你裙的材质来源于裁剪后剩余的雪纺蕾丝等，经特殊加工改造而成，绿色环保。皮裤和皮夹克广泛运用金属铆钉装饰，尖锐的铆钉刺破精美的蕾丝，鲜明的材质对比，别有一番风味。
ETROPÌA ——这是一次跨越现实和想象、寻找自我个性的旅程。这段由ETRO新任创意总监Marco De Vincenzo引领的旅程，从品牌的起源开始，为经久不衰的传统魅力注入轻盈和简约之美，以一种全新的视角探索品牌传承，寻找卓尔不群、回归本心的美学表达。
Marco仿若一个手捧一本旧植物学书籍的园丁，以轻松而诙谐的姿态，将花朵、飞鸟和颇具异国情调的水果融入织物中，为其注入鲜活的生命力，好似将这些花鸟水果移栽到T台上一般，组成醉人迷幻的图案，而模特则踩着高脚木屐漫步于其上。
过去的起源与可持续发展的未来在这里彼此交织。设计师选取ETRO博物馆中的经典面料与超现代的可再生塑料材质，并融入品牌见长的羊绒手工染色、牛仔布锦缎，棉质衬衫降解条纹等工艺。
即使是最简单的元素，也能演化为尺幅巨大、令人震撼的视觉奇观，分形艺术（Fractal Art）揭示了图案生成的奥秘。ANNAKIKI 2023春夏系列 “Dimension breaker”（破壁者）受分形艺术启发，跳出二维与三维的局限，带来如宇宙裂变般不可思议的时装之境。
本季创作的灵感来源于英国导演Nic Stacey拍摄的纪录片《神秘的混沌理论》（The Secret Life of Chaos）。一切事物的原始状态，如同一堆看似毫不关联的碎片。混沌，尤其是非线性系统，表现出一种非常复杂的随机的行为。有趣的是，混沌并不意味着无序，混沌中蕴含着有序，有序的过程中也可能出现混沌。设计师Anna Yang有感于混沌理论所揭示的或微观或宏大的图像，由此引发思考，世间万物优美的斑图是如何产生的？不可预测的无序现象是否存在有序的结构？
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