如何让苗绣这门传统民间手艺与年轻人的审美共振？通过王丹青的妙手设计，同时借助互联网与规模化，千余名贵州苗族绣娘有了稳定的收入。小小的手工绣品成为连接贵州苗寨与世界的桥梁，让全世界看到苗寨绣娘用双手缝制的锦绣生活。
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2004年，王丹青在贵州民族大学学习民间艺术设计专业。大学课程里就包括苗绣单元，老师用PPT和几张个人收藏的绣片藏品为同学们讲授，课堂上的浮光掠影，却为日后王丹青与苗绣结缘埋下了种子。待到王丹青深入苗寨后，这颗种子开始茁壮成长。
对于民间艺术，特别是传统手艺来说，深入民间永远是制胜法宝。大学三年级，老师带着整个班到施洞苗寨学习。亲眼见到绣娘和她们手中饱含着体温的绣片，了解了苗族的风土人情，王丹青一下子爱上了苗绣。“在苗寨里我看到很多精美的衣服，小孩子的帽子、鞋子，还有苗族女生的嫁妆，非常壮观。”王丹青说，“苗绣上的银饰和不同技法的绣片让我大开眼界。”
让王丹青彻底打开对苗绣的审美，是她一次在贵州台江过苗族姊妹节的经历。台江苗族姊妹节对苗族女孩来说，是非常重要的社交节日，这一天，苗族女孩会穿上最好看的盛装来参加活动。男孩子看到心仪的女生就会主动上前相识，之后青年男女们游方恋爱、踩鼓、对歌，好不热闹。
“我们平时看到的苗族服饰和苗绣通常是以黑色和蓝色为主，但苗族有很多分支，不同的支系有自己的色彩的风格。我们那天到访的施洞，姊妹盛装是以红色为主。姊妹节这天，大家会把自己最好看的衣服和饰品全都装扮上，从头饰、衣服、裙子到绣花鞋，看起来都非常华丽、隆重。”戴满戒指和手镯的纤纤玉手，拿着带银饰的刺绣手帕，这些细节让王丹青对苗绣之美有了具体而深刻的印象，也让她下定决心深入了解这门传统的手艺。
此后一年，王丹青深入苗寨，开始从头学习这种从民间生长起来的纯粹的艺术。“贵州妇女很淳朴，你到别人家，她们都会喊你过来吃饭。”一天，她看到杨大姐正在绣花，王丹青表示对她的手艺很感兴趣“，杨大姐很开心，邀请我到她家吃饭，后来我在她家住了一段时间，和她学习苗绣。”
近距离的接触，让她了解到苗绣从纯朴中生长起来的巨大的艺术魅力和纯朴的美。“苗绣不像是湘绣或苏绣，这些刺绣兴盛的地方会有绣娘以刺绣为生，所以她们会格外注意不做重活儿，纤纤玉手保护得很好。但苗族妇女大部分时间还要去干农活、带孩子、照顾老人。她们是用闲下来的时间做刺绣，她们可能前一秒还在干农活，回到家里把手上的泥巴洗干净，就在树下开始刺绣。干农活时，她们很有力气，但绣起花来又是另外一种细腻精致的景色。”
正是近距离的了解，让王丹青明白，姊妹节上苗家姑娘繁复的盛装之美的细节：“苗绣不是直接在布料上绣的，绣娘会先将图案绣到绣片上，再做成完整的衣服。”王丹青说，在苗寨，她总是能看到苗族妇女人手一只竹筐，筐里有绣片、剪刀、布料，还会有一本夹着彩色绣线的书。一天里，农忙时间干农活，农闲的时间绣花，日积月累地成为艺术。“所以，女儿的盛装和嫁妆，都是经年累月的作品——盛装上的纹样是妈妈一针一线地绣出，银饰则是爸爸外出劳作一件一件换来，所以苗族服饰上的银饰是以多为美、以大为美、以重为美。”生活的温情、土地的温度、父母的体温让苗绣熠熠生辉。王丹青感慨，她被这份接地气的艺术打动。
每一段梦想实现之路都会有曲折，命运安排了寻梦人在蜿蜒的山路里前进，在不同的曲折中学习经验，实则是修炼不同武功最终通向应许之地。
大学毕业后，王丹青曾有过不同的职业尝试。她怀揣着珠宝设计师的梦想和对大城市的向往前往广东，在深圳一家工作室做珠宝设计助理设计师。后来，公司移居到广州，她选择北上北京继续深造珠宝设计“。我性格比较自我，更希望成为一个独立设计师。”爱好的指引让她开始尝试做手工首饰，有空时她会去市场上拣选原材料“，当时觉得金银、钻石、宝石都太贵了，我就从市场买来布、线、木珠子做设计。”
2012年，中国电商方兴未艾，敢于尝鲜的王丹青，抱着试一试的态度在淘宝上开了店铺，将制作好的手工艺品放到店铺中，结果一售而空。至此，制作手工艺产品的思路渐渐浮现，她也与苗绣重续前缘。
王丹青再一次回到苗寨。这回，除了对苗绣的热爱、对绣娘的情谊，王丹青还带上了想法和设计蓝图——她希望将苗绣的技法与产品相结合，让更多年轻人通过喜欢的产品，了解到苗绣这门别具魅力的传统手艺。
尽管没在“中国四大名绣”中占有一席之地，但苗绣却有着苏绣、蜀绣、粤绣或湘绣不具备的特点。苗绣色彩鲜明，有很多红配绿、紫配黄的搭配。
这样的配色很少见，也格外鲜明;在华丽的想象中，苗族妇女还有很多创造性的绣法，例如将金属锡与绣法结合，让服饰上多了一层金属光泽，绣龙时还有一种特殊的皱绣，可以让龙栩栩如生，跃然布上。另外，苗绣也很讲究对称的美感，成双的龙、虎、牛、鸳鸯等纹样，让这门技艺具有独特的美感。有时，很多纹样还带有故事情节，穿上一件衣服就像打开一本书，讲述着苗族的迁徙故事、风土人情或者生活习惯。因为苗族是只有语言没有文字的民族，很多的历史都是通过服装的款式、刺绣、歌舞传承下来的，所以，苗族服饰也被称作“穿在苗家人身上的史书”，他们把自己的想法和要表达的东西通过绣片传达出来。
在产品设计方面，王丹青在继承先辈们留传下的技艺的同时，在设计中融入民族性与现代审美。强壮勇敢的虎玩偶、能吃能睡的猪头鞋、期许健康的蟾蜍口水巾、蕴含祝福的虎头福袋等。每一个产品，往往是由她先绣出样品，反复改善后，再将配色方案和原料交给绣娘，与绣娘合作完成产品创作。
与绣娘的合作初期，也曾有过摩擦。最开始，绣娘们喜欢在细节的地方自由发挥，例如细微颜色差别的线偶尔会混用，甚至还有一次，把样稿中猫的眼睛由一蓝一透明，改为两只蓝眼睛，因为绣娘们以为是王丹青忘记画了。经过很多次沟通，以及反复检查，绣娘们也开始习惯于按照图纸去绣。
和绣娘的合作，是王丹青对“纯手工”初心的坚守、对手艺的尊重;这份带着情谊的合作以可持续、可复制的方式，让生动的苗绣手工艺品带到大山之外，更给黔东南的绣娘们带来更好的生活。
前不久，王丹青尝试了用机器和人工分别制作一个新产品的打样。同一样绣品，机绣和手绣看起来完全不一样，机绣死板，手绣则更灵动质感。这更加坚定了她永远坚持手绣的初衷。她希望将技艺本身的纯粹性从一代代苗族妇女前辈的手中流传下来，让大家看到苗绣针法本真的样子。
截至2022年，王丹青帮助1397名贵州苗族绣娘就业“。很多绣娘告诉我们，她们的要求很简单，通过自己的双手让身边的人过得更好，让自己的底气更足一点，就很满足了。”王丹青说，“绣娘们的生活状态和人生态度也照亮了我。每次到贵州苗寨去，我都会觉得生活轻松美好，很愉悦，不像城市中朝九晚五般紧张。绣娘们的生活简单，坚韧，知足常乐，大碗喝酒，大口吃肉，她们的生活态度特别积极。”
这个女性相伴携手的故事，还铺展出更宏伟的画卷。2017年，与王丹青合作的100位绣娘，历时一个月，完成一幅22米长的《锦绣台江》苗族风土人情画。在绣制中，绣娘们运用了平绣、锁绣、马尾绣、织锦、打籽绣、皱绣、扭角绣、破线绣、辫绣等近十种苗绣传统针法和技巧，再现了苗族的生活风貌——划龙舟、牛打架、纺织布、染蓝靛等苗家生活栩栩如生浮现在画卷中。这幅作品曾在卢浮宫的艺术沙龙展中展出，也曾多次出现在国内大型艺术博览会上。回想起百余位绣娘在台江最大的秀眉广场共同绣制的场景，王丹青依然历历在目。“这个过程让每个参与者都感受到民族自信的力量，也让全世界知道苗绣这门古老而精美的绣种。”
颜色：苗绣用色大胆，颜色对比明显，配色充满想象力。
绣制方法：苗族首先需要剪出纹样，然后将纹样贴在绣布上面进行绣制。
纹样：剪纸的图案和纹样几乎都是苗族神话故事和生活题材，神话的纹样大多是关于蝴蝶妈妈、各种形态的龙及几何图形；生活题材范围更加广阔，有花鸟鱼虫、耕地种田纹样，还有男生女生恋爱的游方纹样。
龙纹：绣中的龙和中原传统想象中的龙有较大区别，最常见的包括牛龙——牛的身体配上龙头，或者是牛头配上龙神，还有蜈蚣龙、双头龙等，这与苗族神话故事中龙的造型息息相关。
编辑：若菲
文：张知依
视觉：卞玉清
摄影：余露
妆发：郑伊阳
图片来源：时尚COSMO/受访者提供
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