真·人生赢家“霉霉”Taylor Swift
(资料图片)
又双叒叕开挂了！
不知道大家有没有关注周末刚刚在德国举办的第2022届MTV欧洲音乐大奖？
霉霉Taylor Swift凭借一己之力，拿下了最佳艺人、最佳音乐录影带、最佳流行音乐和最佳长录影带4个大奖！
和Lady Gaga并列成为MTV欧洲音乐奖
历史上获奖数最多的女艺人！
颁奖礼上，霉霉身穿David Koma 2022秋冬系列银色礼服，搭配同色系的高跟鞋，闪耀全场~
礼服：David Koma
耳环：Anita Ko
戒指：Repossi
鞋履：Jimmy Choo
随着千禧辣妹风的流行，带有清冷与通透感的金属银色又杀回了时尚圈，总能给人一种甜中带酷的未来感。
其实无论是过去还是现在，
我们都以独特的审美
构建着关于过去与未来的想象。
虚拟偶像、虚拟时装、元宇宙等新兴趋势，
无不在告诉我们：未来已来。
那么，对于未来主义在时装的描绘上，
设计师们又会给出什么样的答案呢？
未来主义，起源于20世纪初的意大利，以强调活力、速度、技术、汽车、飞机和工业城市等元素为特征。1909年2月5日，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发布了他的《未来主义宣言》，在文章中他表达了对传统、古老艺术的反叛的鲜明立场，呼吁当时的艺术家面向未来，倡导机器美学，宣告了未来主义的诞生。
先锋的文化、艺术思潮与后来的艺术行动总有着紧密的关系，正如未来主义也影响了装饰主义、建构主义、超现实主义、达达主义等艺术运动。时装作为一种表达介质，与艺术、当下息息相关。正如未来主义对其他艺术运动的影响一样，它也深刻地影响了设计师们对于创作主题和灵感的表达。未来主义代表艺术家之一的贾科莫·巴拉就曾批判了传统时装的中庸，推崇时装的侵略性，在时装中加入了抽象的几何图形、不对称结构等。
20世纪60年代的“阿波罗”登月计划，刷新了人们对于宇宙和未来的认知，使当时整个环境都沉浸于宇宙、太空、未来的畅想之中，这也促使了未来主义时装的诞生。
The clothes I prefer arethe garments I invent for a lifestyle that does not yet exist,the world of tomorrow.
（我喜欢的衣服是我为尚未存在的生活
方式而发明的服装，为明天的世界。）
这是时装大师皮尔·卡丹在60年代后期提出的至理名言，也可以说是他追寻的未来主义时装的一种总结。他将宇航员服装风格融入到时装的设计之中，比如用不对称拉链的连体裤取代了当时流行的硬领衬衫。
未来派代表还包括Paco Rabanne 、Rudi Gernreich和国人熟悉的Pierre Cardin。铝箔色泽面料、几何廓型、紧身线条成了未来时尚的标志，当然未来主义潮流内容还远不止于此，超短裙、束腰宽松外衣、头盔式帽子以及紧腿靴也是不可或缺的组成部分。可以说未来主义时装极具流线型的时髦剪裁，与1950年代流行的“New Look”风格的设计迥然不同。
Paco Rabanne 2012年春夏系列
对于向来怀旧的时尚圈，设计师和
品牌又再一次把流行风向标指向了与登月同时代出现的“未来主义”风尚，
以设计向人类探索未知世界的行动敬。
如果仅仅是设计师们的推波助澜，未来主义时尚还不足以登堂入室，成为一个时代时尚流行的缩影，真正将它推向大众的是电影。在上世纪六七十年代，电影对于社会文化的传播和影响，已经和上世纪初不可同日而语。
1963年André Courrèges在接受WWD的采访时曾表示：“对于时装保有玩闹的心态是好的，但还远远不够；我们的时装应当充分考虑到实际生活的方方面面，包括电视、空中旅行、太空冒险。”可见一种新的流行，是来源于生活，但又超脱于实际的。
但作为概念化风格设计的一种——未来主义通过设立一个主题，并运用一些比较概念性的手法穿插其中，如鳞甲覆片、布块接驳以及断截裂纹，或运用面料剪裁或科技手段创作出来一些令人费解的作品。此时的服装也不只是服装，而是更偏向于艺术。目的并不是让我等凡夫俗子可以马上穿出去，而是让你感受到人类对未来的想象能到达什么样的极限，你的设计能为世界提供什么样的可能。
就是说这些概念性的衣服也许不会有太多人穿，但经过其启示后的一次次再加工，却也可以变成我们日常的装束，这就是不同年代时装进化的过程。所以撇开实用与否，假若时装设计失去了对未来的想象与创新，我们的世界将多么乏味和可悲。
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