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作为一名时尚设计师，郑瑞雨希望通过时尚将不同种类的隐形传统手工艺推广到更大众的平台，并让更多人通过时尚对这些传统手工艺产生兴趣。越来越多的快时尚摧毁了“等待的快感”，时装与其他材质碰撞的惊喜也慢慢消磨殆尽。虽如今高科技机器可以替代大部分手工艺，但纯手工制作技法所蕴含地是多一分的灵动，这份用双手制作的灵动是一股能够吸引观者更多注意力到一个物体上的魅力。
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如何让服装在一种有趣的方式中“被注意”是在这个系列中一直被思考的问题。中国传统软木画工艺被设计师郑瑞雨运用在这个系列中。郑瑞雨来自福州，软木画是“福州三宝’之一，一座城市的国家非物质文化遗产。在系列准备开始一年前，郑瑞雨进行软木画学习，不断讨教七八十岁以上的老艺人。关于日记这件事，郑瑞雨认为是对她生活的记录。她说她深受传统文化的成长背景影响，也很幸运曾经受过中国美术学院和帕森斯设计学院这两所世界高校的教育影响。传统文化如何与现代服饰保持平衡，不再仅是旧时尚，而是成为设计中的目标。在木雕中不再是局限于中国传统景色雕刻，而有纽约街头或地铁等标志性生活化景色。郑瑞雨说：“这才是日记的样子，这是我的背景和我的故事，是我对情感的记录也希望能通过时尚引起更多人的情绪共鸣与关注，《The Wooden Diary》系列是关于回到哲匠精神的水平，每件裁片都有独特的质感和情感内容。”郑瑞雨希望她的故事能让时尚，作为一种人与人之间的联系，去探索如何应用传统工艺并创新，且是一种通过物体与身体去进一步表达的的情感工艺。
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在《The Wooden Diary》这个系列作品中，家具成为手工艺记录与见证的的一个载体。设计师郑瑞雨想以一种新的设计将中国传统文化技术和家具融入时尚。家具作为一个故事发生的载体，对应身体是衣服的载体，新的廓形也就由此诞生了。该系列廓形有明显的家具特征，在特定的动作下服装可以摆放回传统家具上。设计师郑瑞雨说：“我希望我所运用的传统文化不是old fashion，而是有惊喜的，不想以‘过分传统’的方式去完成‘传统文化’的展示。如何平衡传统与创新是在这个系列被反复思考的问题。” 在结合家具元素和服装结构的过程中，设计师郑瑞雨找到了系列的轮廓与身体廓形来表达故事，传统与现代结合之美，从过去，向未来。
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