日本艺术家对时尚圈的吸引力有多大？
“我们的朋友”谷爱凌真是纯纯的天才少女啊！整个2022年，拿奖拿到手软不说，年末还直接以全部满分的成绩结束大学第一学期！
(资料图片)
“年终报告”的配图背上了LV的新包包。
啊！差点忘了，我们公主挣钱、玩耍也一点没耽误，还是“全力以赴”的代言人呢！
不止爱凌，不少明星也纷纷在社交平台晒出有彩色波点装饰的LV包袋，魔性的配色和图案，洗脑力满分。
看到吴宣仪的“小南瓜”或许你能找到这一系列被明星疯狂宠爱的答案？没错，大家熟悉的Louis Vuitton x Yayoi Kusama（草间弥生）时隔十年，再度重出江湖！
吴宣仪街拍图片来自微博@RomanticBetty_吴宣仪
10年前，以草间弥生标志性的波点为主要装饰元素的合作系列就以极强视觉冲击力大获全胜。
10年后，二者再度联名，以LV重拳出击、声势浩大的宣传拉开序幕。
率先释出的广告大片由摄影大师 Steven Meisel 掌镜， 超模Gisele Bündchen、Anok Yai、孙菲菲共同演绎，接下来还将有 Christy Turlington、Liya Kebede、戴文青木等超模加盟。
东京热闹非凡，原宿街头的裸眼3D、东京塔变“波点塔”……随处可见的“大手笔”。
已经93岁的草间弥生亲力亲为，以标志性的波波头形象出演广告大片，也把她对波点的无限想象融入到了各个产品当中：从手袋到男装、从女装到墨镜、从香氛到鞋履以及配饰。
金属波点以不同尺寸的银色球体的形式被手工嵌入女士皮具之中，经典手袋配上不同风格的波点，有趣吸睛。
2022年5月，Louis Vuitton 2023圣迭戈早春秀场
草间弥生希望用无限波点丈量宇宙，当然也包括Louis Vuitton。黑白、红白、黄黑、红黑，无限波点在服装、鞋履、皮具上蔓延绽放。
除了经典的波点、南瓜以外，还有一眼难忘的花卉图案。迷幻的花卉点缀包袋之上，花瓣蜷曲与伸展都是生命短暂又可贵的永恒，同样彰显草间弥生对于无限、永存的热爱。
再看看草间弥生的艺术作品在拍卖市场的成交价，这些包包哪里是时髦单品，分明是赤裸裸的收藏品！
无独有偶，Stella McCarney也于2023春夏胶囊系列再度携手奈良美智，诠释奈良美智所倡导的行动主义。奈良美智标志性的可爱动物元素和洞悉一切的大头女孩出现在服装上，分外夺目。
回溯过往，时尚圈与日本艺术家的合作不仅常见，还次次都是声势浩大的样子。
2019年，Dior Homme秋冬系列将秀场搬到东京，现场矗立起一座高达12米的炫目机械姬。DIOR创意总监、秀场策划人Kim Jones与空山基初次见面，便约定了合作，在他看来：“日本有村上隆和草间弥生这样的世界级艺术家，空山基和他们在同一水平，却没有得到同样的评价。”
那一年，未来赛博朋克主义席卷街头，不可谓是不成功。
村上隆标志性的太阳花元素更是以迅雷不及掩耳之势席卷时尚圈。去年，宇舶HUBLOT推出的黑色钻石太阳花联名款瞬间被抢空，今年再度以彩色款拉满视觉感，这款腕表也成为品牌历史上第一枚溢价腕表。
火到同步推出NFT藏品的那种！
为何时尚品牌总是不约而同地选择日本潮流艺术家？今天COCO和你一起找找答案。
二战过后，作为最早接受西方文化影响的亚洲国家——日本，在保留其自身文化独特性的前提下，本土艺术家们将打破文化边界、大众化的西方波普艺术形式与日本浮世绘、动漫等元素结合，创作出了具有平面化、卡通化、装饰性的高识别度日本当代艺术。
作品来自 日本艺术家松本城（ Seiji Matsumoto）
草间弥生、村上隆、奈良美智被并称为日本当代艺术三剑客，他们的作品都有着以上极具辨识度的特点，这就等同于时尚品牌的Monogram，是他们独有的标识和记忆点。
其中村上隆便是“超扁平”风格提出者，他成立的艺术工作室Kaikai Kiki着重培养、挖掘超扁平艺术家。由他创作的太阳花、Mr. DOB等经典图像，充满“幼稚力”，以卡通形象和色彩斑斓打造了一个扁平又可爱的艺术王国。
村上隆
村上隆 x PORTER 联名系列
扁平化视觉极大拓展了艺术外延的可能性，与时尚相融更易于形成被大众接纳的当代美学风格。
GCDS x 海贼王
另外，日本趣味化的视觉图也明确挑战了精英文化的崇高至上与不可亵渎，使得它们被广泛的大众群体喜闻乐见，有了如鱼得水的成长空间。
正如草间弥生的代表性符号——波点和南瓜就有着强烈的洗脑效果。在她的艺术世界里，波点、南瓜、花鸟鱼虫有着独属于自己的解释项：波点是细胞和分子，是生命的基本元素，是来自宇宙和自然的信号，它们具有使不同事物之间产生奇妙联系的神奇魔力；南瓜据说有着让足草间弥生足够精神安定的魔力，透着诗意般的宁静安详。
放眼全球百花齐放的当代艺术，日本艺术家能在其中成为最亮眼的版块与他们成熟的艺术风格息息相关。藤原浩的闪电、擅用指尖描绘大眼长身女孩的六角彩子……各路日本艺术家都很懂扁平化洗脑艺术创作这一套。
藤原浩fragment design X 星巴克Starbucks
六角彩子
有人称日本当代艺术更像是“新波普”，他们通过动漫化、孩童般的形象建立与世界沟通的艺术话语体系。实际上，这不仅仅是扁平的视觉画风所实现的，更是要依靠如今无所不在的商业化与娱乐化的力量加持。
日本各个板块都有着标志性的领军人物，包括时装设计、视觉艺术、平面设计、油画、漫画和版画等等，进而创造出了肥沃的本土艺术环境。
作品来自日本国宝级平面设计师田中一光
艺术通过设计创造符号，经由艺术评论家笔下的争辩和现当代的展览形式被人们看到，与之同频共振之后产生消费。其中日本艺术家善于学习与内卷式高产的创作环境，构成了日本艺术商业化金字塔的坚实基层。
受困于历史原因，在那个战后亟需恢复经济的年代，日本当代艺术的发展略显疲软，市场几乎不具备本土艺术的话语权。正因如此，如今大多数能叫得上名字的日本当代艺术家都有过旅居欧美的经历，游学、办展……作为东方面孔的他们，或许曾四处碰壁，或许曾遭受非议。但坚持创作与热爱的决心让他们最终获得了海外市场的支持，在广阔的艺术界站稳脚根，也为后来走入国际市场的日本艺术家打开了的天地。
山本耀司于1981年首次亮相巴黎时装周
面对善变的市场，日本艺术品市场总能“穷则思变”。
延续适应欧美市场的创新模式和发展方向，注重海外市场投入的同时，积极扩展本土艺术品交易市场。这一代的日本艺术家坚持，艺术世界是自由的，它理应被大众共享。因此在商业的助推下，日本当代艺术走入画廊，步入展厅，也开始一点点放下艺术原本的孤傲、迈向市场。
从某种程度来说，市场的活泛，才能更多、更好地培育和输出优秀的艺术家。
苏富比呈献「松山智一：天真的幸运」
草间弥生曾为了前卫艺术在1957年至1973年间旅居美国，往返东京与纽约，通过艺术进行自我救赎。如今93岁高龄的她依然奋战在创作的一线，“笔耕不辍”，她说此刻仍是她创作新艺术的重要时机，自己无法想象不做艺术家之外的人生。幻觉怪相如影随形，为了抵抗身心障碍，她不停地画，让波点无限呈现在画中、雕塑上，在她目所能及的所有地方。
草间弥生始终希望自己向上看，攀更高的峰，征服更远的远方。顶尖艺术家尚且如此，日本艺术环境有多卷不言而喻。
草间弥生与她的《无限的网》
屡屡拍出高价作品的奈良美智则是走低调与高产并存的路线。仅仅2019年，他的成拍作品就高达263件，大眼小孩的影响力由此跨越时空边界，收割着海内外越来越多人的关注。
小孩或可爱、或愠怒，或懵懂，将年少的叛逆与童年的焦虑融为一体，极具辨识度。横跨多种媒介，评论家和艺术家的关注度与日俱增，也推动了奈良美智的作品在拍卖市场一次又一次以高价成交。
日本艺术家从不被评价和看法所累的，他们的创作自由游刃有余地扎根在商业化之上，作品潮流化、年轻化是他们的创作法宝。他们不抗拒把自己活成了艺术商人，主动介入大众消费与传播之中去，执拗地用艺术表达自己的人生态度。
奈良美智《背后藏刀》
2000年 作
成交价：195,696,000港元
奈良美智作品《行踪不明》
成交价：1.23亿港元
时尚品牌总是选择日本艺术家合作，无疑是看重他们本身可以量化的艺术价值，而对于日本艺术家而言，他们得到的远不止是商业价值。不断尝试新的突破让他们总能保持生生不息创作热情，也让他们的知名度、影响力进一步拓宽到未知的领域。
而留给消费者的问题——为艺术买单是否值当？这就仁者见仁智者见智了。
图片来源：品牌 / 新浪微博 / Ins
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