wow！！！宋慧乔赢麻了啊
(资料图片仅供参考)
宝子们都看《黑暗荣耀》了咩？
豆瓣刚开分就冲上了8.8，而宋仲基新剧《财阀家的小儿子》只有7.3而且还被吐槽烂尾…
为了更加贴合寻求复仇的人物形象，乔妹在本剧中的妆造及表情稍显“苦大仇深”。
平时总是美丽的乔妹这次也被吐槽得狗血淋头
但羊想说，不要再关注乔妹的法令纹了好吗！她这次是真的赢麻了——
《黑暗荣耀》上线短短两天就已经在10个国家收视率登顶，放眼世界的话也排在了全球榜第五。
全球第五是什么概念？
这个数据让羊想起了去年年初的《鱿鱼游戏》。
虽然《黑暗荣耀》暂时还没达到去年《鱿鱼游戏》的热度，但毫无疑问，网飞+韩国的内容模式，再一次成就了现象级爆款剧集。
那么，为什么总是韩国？
网飞+韩国，1+1>2？
借着乔妹这部新剧，羊想带大家谈下“网飞投资，韩国生产”的内容模式。
其实早在网飞之前，韩国的电视剧就一直是亚洲内容输出最稳定的国家之一。
从最早的家庭狗血剧，到后来的轻喜剧爱情片，再到近几年《秘密森林》《信号》《天空之城》等现实主义剧集，韩剧一直都在与时俱进——
不仅是情感，更探讨道德。
韩剧出圈并不是一个新鲜现象，比如我们这代人的记忆中一定有几部印象深刻的韩剧。
有人为《蓝色生死恋》哭得稀里哗啦，有人把《我叫金三顺》当成韩影启蒙，有人每年都在冬天重温《请回答1988》。
不同性格，不同年龄段的人，会被不同的韩剧打动，而这正是因为韩剧庞大且有生命力的创作体系。
而韩国影视也凭借着这样成熟的体系，成就了非常多出圈的女神级演员：宋慧乔、孙艺珍、韩佳人。
随便拿出来一个说，都是东亚各国八卦小报的顶流。
但近几年，韩国影视逐渐从东亚走向了国际。
网飞的强势介入是韩剧的转折点。
最近10年的韩国爆款神剧中，网飞参与投资的作品占了一半儿。
宝子们还记得《王国》吗？
这是网飞的首部原创韩剧。
《王国》把欧美已经很成熟的丧尸题材融合进韩国本土的古装宫斗。
因为播出后反响太好，第一季没播完的时候网飞就直接续订了第二季，该剧也上了当年的网飞热剧前十。
全智贤这种级别的人物甚至也被吸引来寻求第三季的角色，而这已经相当于美剧里的衍生剧集了。
豆瓣评分9.4的《机智的医生生活》也是网飞剧集中的黑马选手，首播就破了收视纪录。
没有开放血腥的场面，以温馨治愈的手法书写故事，竟然也能在钟爱刺激的欧美市场获得超高口碑。
《人间课堂》更是直接聚焦焦社会现实，把轰动全球的“N号房事件”融合进剧中。
这部2020年的网飞力作，一播出就登顶多个榜单。
甚至连韩素希的转型作品也是网飞投资的。
大女主戏爽剧《我的名字》上线即拿下网飞世界榜前三的成绩，全程劲爆无尿点。
而这些剧集经过网飞投资，瞬间从东亚市场走到了国际。
从剧本打磨到后期宣传，玩得都是国际化套路，内容上稳定输出，演员知名度也不再局限于亚洲。
以前，亚洲人想在国际上混脸熟得去奥斯卡，但对于目前的韩国演员来说，仅需要网飞的一个投资便可以实现在全球刷脸。
而“网飞投资，韩国生产”的内容模式，也早已经不单纯是线上付费营销了。
羊举个最直观的例子：《鱿鱼游戏》
当年被称为年度第一爆款剧的《鱿鱼游戏》可不仅仅是出圈，简直已经到了全球模仿的地步了。
试问，当年有几个国家没营销过“抠糖人”？
甚至有街边小商贩说，一下午就能卖出去1000个姜饼人
当年的全球“抠糖热”，就是被《鱿鱼游戏》带起来的风气。
这一点从数据上可以更直观地反应——
《鱿鱼游戏》开播四周收获上亿播放，是网飞历史上收视率最高的剧集，同时也是第一个登顶TV Shows的韩剧。
网飞甚至非常骄傲地宣布：《鱿鱼游戏》在90个国家/地区收视第一。
巴黎开了《鱿鱼游戏》衍生的周边店铺。
短短几周法国人疯狂打卡，剧中Vans小白鞋的搜索量也增加了97%。
《鱿鱼游戏》周边服装店开了
外网特效来了
《鱿鱼游戏》女主更是凭借此片成功跻身国际，一周内粉丝暴涨将近2000万。
LV很快就宣布签下她成为品牌的全球大使
郑浩研变成了去年最火的女性亚洲面孔，国际顶流和国际大牌全都找了上来寻求合作，片约不断。
而这一切都离不开《鱿鱼游戏》，更离不开网飞在背后的推手作用。
网飞为何能和韩国擦出火花？
有人说亚洲市场那么大，凭什么网飞独宠韩国？
其实要解释这个问题很简单，因为网飞和韩国是互相需要的关系。
首先，网飞需要韩国
羊记得去年《鱿鱼游戏》爆火的时候羊就抛出了这个论点，当时还被朋友嘲笑了——
“网飞是世界上最知名的剧集运营商，怎么可能在乎韩国市场？”
但网飞确实在乎。
原因可以从我们古人的智慧中找到，就像那句老话说的：打天下容易，守天下难——
任何公司发展到巅峰都会遭遇瓶颈，而在全世界拥有两亿多付费用户的网飞，近十年来在面临严重的用户增长压力。
更何况横向来看还有迪士尼、皮克斯等公司的作品竞争。
为了缓解增长压力，开拓新市场是网飞的首要目标，而亚洲就是最大的潜在付费市场。
网飞在亚洲其实有很多选择，但每个国家都有一定的限制因素。
羊以东亚三国为例，中国就不说了，日本的核心文化是二次元动漫，韩国则是最好的选择。
而网飞在和韩国合作后，21年第三季度的净利润对比往年同期增长了7亿美元，付费用户增速2.1%，亚太地区的新增用户达到了90%。
亚洲国家那么多，只有韩国能给网飞带来这种收益。
羊不是在说大话哈。
韩国作为文娱大国，多年来一直在进行文化输出，韩流在亚洲的风靡程度羊不用多说，想打入亚洲市场，韩国就是最佳切口。
况且韩国在全球本身就具备超强的品牌效应，特别是在奉俊昊的《寄生虫》拿了奥斯卡之后，韩国影视再一次获得业内认可。
而在影视制作之外，韩国文娱在全球一直保留着存在感。
往远了说，十年前有《江南style》火爆全球，鸟叔成了韩国的活招牌
Wonder Girls的《Nobody》霸占国外各个音乐榜单
遗憾的是当时韩国的存在感仅仅是存在感，后续没什么太大的火花。
但现在韩国的文娱市场已经趋于成熟稳定。
韩国的文化输出已经火到了什么地步？
Twice正规三辑曾连续三六周屠榜美国Billboard，BlackPink和北美小甜心赛琳娜戈麦斯合作。
防弹少年团多次在美剧台词中出现。
甚至被邀请去美国白宫…
类似的例子还有很多，不管这些人符不符合咱们的口味，我们都无法否认韩国流行文化在世界上的影响不容小觑。
当一个国家的娱乐业已经在渗透世界市场时，影视渗透只需要一个推手即可。
不过，网飞选择成为韩剧的推手其实也和韩国国内的影视环境分不开。
全世界都的一个共识是：越是优秀的行业，内部竞争越大。
而从98年就开始大力发展文化产业的韩国， 拥有着极度内卷的影视氛围。
羊打个比方哈，韩国很多影视行业的一线人员其实都在大学教课，不管是剪辑师还是录音师抑或是导演，很多人都能做到亲自带着青涩的学生融合行业。
这样的教学体制培养出了一大批优秀人才，他们进入到行业后发现蛋糕就那么大，人才和人才也不得不相互内卷。
虽然很辛苦，但却保证了质量，而韩国本身拥有的成熟的影视分级制度也和网飞的创造理念相契合。
网飞选择韩国，完全是因为看好韩国影视的内容质量以及韩国本身的文化输出能力。
韩国只是本地市场小，海外潜力大得狠。
其次，韩国也需要网飞
好的合作是共赢。
网飞爽了，也得让韩国尝到甜头儿，而韩国首先得到的糖就是money。
网飞，世界上最好的甲方，可谓花钱不眨眼。
当然，这个钱可不仅仅是为了赚钱哈。
因为当影视氛围内卷到一定程度，传统的创作模式会逐渐变得不足以支撑日后发展，这时候就需要拼想象力。
但想象力是需要钱来实现的。
网飞破圈韩剧《王国》的编剧说过一句很经典的话：网飞不给意见，只砸钱。
网飞在世界各地的团队都只有一个目标，“创造最本土最能引起共鸣的故事”，所以他们会给予影视制作团队极大的自由度。
从某种程度上来说，不干涉就是对内容质量的保证。
而一旦网飞看到了收益，就会更大方地投资，比如22年网飞就宣称要对韩国市场投入35亿人民币，全力发展本土原创剧集——“你尽管拍，产生的费用我买单。”
当然，网飞也不是冤大头。
想要长远地获取流量，势必要有口碑担保，所以网飞在砸钱时也并不是没有分配要求。
比如网飞支付的投资额里，基本上90%都用在了内容创作，剩下的钱才用来支付演员片酬。
这种重质量的发展模式，从某种程度上让韩国影视良性发展。
演员虽然不靠片酬赚钱，可是一旦跟随网飞在国际上爆火，身价和合作邀约都会暴增，《鱿鱼游戏》就是最好的例子。
而且韩国人口少，导致了国内市场容错率很低，投资人对内容要求极度严苛的前提下，投钱也非常谨慎。
网飞的大手笔，给谁谁都真香。
而韩国需要网飞的最后一点，是因为传统韩剧市场开始渐渐不吃香了。
韩国影视虽然整体在进步，但内核没变，比如韩剧之神《请回答1988》玩得依然是情感套路。
但现在的影视体系已经不是情感制胜了，韩国也需要更加新鲜的创作资源。
网飞服务的是全球用户，在内容质量有保证的前提下也拥有更灵活的内容创作体系。
比如《王国》就是国外丧尸题材和本土宫廷剧的结合，这种新鲜的创作模式让《王国》开播即大爆。
网飞的重押给了韩国逐渐枯竭的影视体系更多的想象力和话语权。
在不愁钱又没限制的前提下，还有网飞的全球市场为自己背书，何乐而不为？
《黑暗荣耀》的成功不是偶然。
在将近7年的磨合下，“网飞投资，韩国生产”的模式早已经成了业内的双赢案例，韩国影视自由大胆，竞争激烈的氛围也不应该被埋没。
说实话，羊写这篇文章越写越酸，不管我们对韩国印象如何，不可否认的一点是，韩国的文化输出已经势不可挡。
网飞入局韩国不仅推动了韩国本土剧的发展，更是一种对内容的肯定。
在被互联网连接起来的21世纪，东亚三国都有自己的文化符号。
但当国外大牌球星把日漫《足球小将》当成启蒙，当全世界年轻人被韩国K- POP文化影响——
我们是不是也需要思考一下，接下来究竟应该走怎样的路。
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