救命，杨幂竟然还在坚持画画？
这几天羊偶然考古到了杨幂和粉丝玩的填色游戏，具体来讲就是大幂幂手绘一张图，然后粉丝填色
这个游戏已经进行过几次。
(资料图片)
而且！羊记得最早之前大幂幂的手绘海是这样子的
短短几年，杨幂真的进步飞速。
姐戏没少拍，工作没落，竟然还一直坚持练习着业余爱好。
而且羊发现圈内竟然还有不少“画师”——
孙俪的写实风，关晓彤的简笔画，还有一幅画价值近10万的国风派张馨予
娱乐圈竟然还有人忠于国画，内娱有你了不起
羊这句赞美可没夸张哈！
国画是中国独有的艺术形式，但却总因不够激烈直观的变现手法被人忽视。
现在的人大多爱西方画派的写实激进，有几个人关注中国自己的艺术？
而是说起绘画，就不得不提起书法。
中国绘画和西方最大的不同点就在于，西方是纯粹的视觉艺术，中国绘画则包含了中国传统思想、哲学，更融合了书法篆刻等艺术形式。
琴棋书画被誉为中国四大雅事，其中书和画的联系最为紧密。
中国书画，书画同源
很多人不理解，书法和绘画怎会联系到一起？
但其实书画同源的说法被我国很多书画艺术家所认同。
源，指的不仅是源头。
中国书画还有着共同的笔触、技艺、意境追求及审美情趣。
而如果把时间拉回到五千年前，你会发现汉字最早的形式就是图画。
在更高级的文明出现之前，甲骨文这种“似字非字、似画非画”的文字形式曾被广泛应用。
所以从中国文明诞生的最初，书和画就是联系在一起的。
画变成了汉字，而汉字又衍生出了书法。
在说绘画之前，羊先给大家科普一下我们的书法艺术。
因为如果没有书法的存在，中国绘画也不会如此辉煌。
那么，书法到底是什么？
对很多没有学过书法的宝子来说，对中国书法的概念基本就是王羲之、颜真卿、欧阳询等出现在历史课本上的书法大家。
书法并不是单纯地写几个字，作为中国独有的文字艺术形式，它从甲骨文、金文、石鼓文逐渐衍生到大篆、小篆、隶书、草书等。
她是无言的诗，是无形的舞。
作为一种艺术形式，中国书法有多难？
羊打个比方
赵丽蓉老师在小品里写过的“货真价实”宝子们还有印象咩？
而就是这种在中国书法史上甚至还称得上简单的字体，赵老师整整练习了一个月才写出来这四个字。
中国书法派系多，手法杂。
从较早的西周时期来看，当时流行的手法大多是金文风格。
乍一看像是图画，仔细看会发现线条遒劲，结构匀称，略带圆润的笔触充满了理想色彩，有一丢丢可爱。
秦代特色的小篆，其实就是在金文的基础上去繁从简。
从某种意义上说，秦篆奠定了中国书法的基础，这时的汉字开始趋于方正，象形意味削弱，使文字更加符号化。
秦篆的特点是字体呈长方形，笔画横平竖直，圆润均匀
而从秦代往后，中国书法艺术的特点就基本维持了秦篆的最大特色：方正。
汉代隶书已经有了初见现代汉字的模样
真书、草书、行书则定型于魏晋南北朝。
和隶书比起来稍显凌乱，但却更具美感。
关于更多的书法派系羊就不具体展开了。
因为比派系的更重要的，是中国书法艺术的内核。
书法为什么能称为艺术？
因为书法不仅是单纯的写字，更是造型审美。
虽然基本形态是方形，但却能通过“点的伸缩，轴线的扭动”来构造不同的文字形态。
毛笔在纸上转动挥舞，让墨迹千变万化奇妙无穷。
线条或粗或细，或平直或曲折，点画和结构都异常精美
中国书法讲究章法，要变而有序，就算是看起来最“潦草”的草书，也要做到字与字之间的连贯、呼应、承上启下。
笔画之间，字与字间，行与行间有疏密、大小、轻重、缓急、粗细，欹侧、擒纵、高低的变化。
但重心要稳，给人有运动的感觉。
不似写字，更像作画。
行笔要沉着，利落，做到稳健轻便。
落笔重笔势，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
同时，书法也并不是一成不变的。
它是作者的真情流露，更是华夏精神的体现。
比如魏晋南北朝时期的书法作家们更注重追求神韵，而不是之前的端正的方正字样，这种形而上的意蕴追求已经变成书法审美的内在情愫。
说很多书法评论家说过，中国书法有一种古典文化性，也就是所谓的诗性。
书法追求的美其实就是诗性语言的具象化。
《诗经》哲学里的风、雅、颂，恰恰和书法艺术息息相关。
作家们书写时的顿挫，缓急其实不仅突出个人情感，更是在追求那个时代的雅致：有人执着于端正，有人钟爱于神韵。
中国书法是中国古代传统审美及传统追求的外在形式。
它是艺术，更代表了时代精神，。
那么，羊为什么在上文说如果没有中国书法， 中国绘画也不会如此辉煌？
书画同源，不仅是源头
书画同源，书从画中来，画又从书中见。
中国书画艺术其实有着共同的技艺重点及审美追求，二者相辅相成。
羊在上一段解析说，中国书法讲究点画、结构、章法等方式，然后再利用作家落笔的缓急顿挫来表达主观情绪及时代审美。
中国绘画同样如此。
书法重在线条、点画的运用，绘画也是在点、线、面的组合中勾勒出造型。
我们的国画和书法一样，同样是用笔墨完成。
它是山水，是人物，是花鸟，是田园，是有画面感的水墨丹青图。
线条粗细能表现力度，形态样貌则能传达情感。
因此不管是书法还是绘画，线条都是制作时的重点。
书法里的线条时重时浅表达神韵，而在国画中，光是线条这一个元素就能撑起一副图画。
简单来说，用线条作画也可以称为“白描”——
它用淡墨来勾勒轮廓和人物，被鲁迅先生称赞为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
清朝《芥舟学画编》记载——
“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形。”
虽然没有颜色，但已经可以通过线条曲折周到的勾勒出一副栩栩如生的画
宝子们发现了吗？
中国绘画里的线条也是时深时浅，时重时弱，这和书法里的落笔轻重不谋而合，通过作者特有的笔墨技巧来状物或传情达意。
这种技艺也正是中国式美感的体现：似有似无的意蕴之美。
中国绘画区别于西方的一点就是，西方重写实，东方重传神。
所以他们浓墨重彩，我们水墨丹青。
我们用线条的粗细，墨点的大小来还原场景色彩无需太多，主要是通过笔触变换来达到意蕴生动
绝对的精细从来都不是中国绘画的精髓——
昏暗的天色用墨点表达，黑白交织的线条乱而有序，在不经意间就勾勒出一副“大雪压枝头”的深冬画像。
书法里有轻重，有疏密，有迟速，有偏正，绘画也同样是借助这四点来完成意蕴传达。
书法审美能表达时代精神，绘画里其实也暗含着我们的传统文化意蕴。
水墨丹青是什么？
不就是以庄子和禅宗为基调的“随心随性，顺应万物”的思想传递吗。
书法家将自己的情感寄托在线条变化和总体构图上，绘画家同样也把感情倾注在线条和构图里。
就像张狂的草书，不但表达情感，也凸显了出自然界各种变动的形象。
这种情景交融的“意境”，不恰恰也是中国画的精髓吗？
写形，更写意。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
而这种不受限的特质，就是中国画的魅力。
此外，国画和书法本身也不分家。
很多画在完成之时，旁边都会被赋予一首诗词，书法和绘画也在此刻完成了技艺与意境的结合。
所以羊为什么说书画的关系最为紧密？
因为不管是从源头，笔墨，技法还是审美追求上，二者都形似并且共通。
他们不是单纯的描绘工具，而是中国传统精神的集合者。
几大银行的logo字体是形态各异的书法形式
北京奥运会的标志似字似画
纵使已然过去百年千年，中国书画的基础形式也并未改变。
它传神，写意，生动，灵活，并一直延续至今。
当然，一篇文章无法诉说出中国书画全部的魅力，但二者彼此间的融汇交织已经诉说出中国艺术的共通之道。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
这是中国艺术的伟大，更是中国精神的传承。
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