最近这组图又火上热搜，再次被惊艳到了...
(资料图)
看到年轻的杨丽萍时，还是会被她身上那种野性力量感和不加修饰的美打动到。
放眼整个内娱，根本找不到同款有着浓重漂泊感却富有生命力的美人。
她手牵白马，不屑一顾地回望，眼里的坚定像表明自己有随时敢于离开的勇气。
走在荒野中，她可以是骑马扬长而去的游侠，而在城市中她身上的疏离感气质显得与城市格格不入。
她的身份是舞者，在抓拍中自然少不了她兴起而舞的瞬间。
她在长城上随风起舞，裙摆被风吹出身体的曲线，自由和洒脱溢出照片。
在拍摄这组照片时，摄影师肖全描述她。
“杨丽萍裹着巨大的布站在烽火台上，那一瞬间，一股雄浑的气从头顶贯穿到脚心，自己则变成一个通道，那种力量很容易刺激到你内心深沉的东西，那是不会再想自己在干嘛，只是下意识的按快门。”
从野外到城市，再到登上舞台，过去二三十年，摄影师肖全一直在给杨丽萍拍照，二个人早已拥有不必言说的默契。
杨丽萍也曾放话，“等我老到七八十岁时，我会躲起来不见你们，但肖全不一样，那时候我只让肖全给我拍照。”
杨丽萍和摄影师肖全
这个摄影师到底是何方神圣，能够得到杨丽萍这么高的评价？
他就是被称为中国最好的人像摄影师，肖全。
再翻开他的作品，发现他的镜头不仅仅是记录了一个时代的青春影像，更是留下了那代明星爆火前意气风发珍贵的芳华时刻。
巩俐面对他的镜头可以完全放松，余华的经典雪中照出自他手，三毛自杀前最后的影像由他拍摄...
跨越25年的巩俐
三毛最后的影像
没听过肖全没关系，你一定见过这些图。
1994年，肖全受邀去给张艺谋的《摇啊摇到外婆桥》拍摄剧照。
在收工之后，肖全抓拍到边吃药边看剧本的的巩俐，那时候的她只有二十多岁。
二十五年后，他再次拍摄巩俐，是在电影《夺冠》的片场。
郎平望向球场控制不住泪目，眼含泪水却眼神坚定，他迅速捕捉到这经典且珍贵的一刻。
肖全很擅长拍女人，他曾说，世界太大了，我能有幸碰见的女人微乎其微，她们有意无意被我遇见，闯进了我的黑匣子里面，成为我影像档案里的人物。
其中不得不提的就是三毛，三毛在自杀前三个月和肖全一同完成了自己最后一本摄影集《天堂之鸟》。
她在肖全的镜头里是真实的，但也是割裂的。
三毛曾说，“我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。”
她对着路过咿咿呀呀还不会说话的小孩子笑。
和老板砍价，少花五块钱买了个包，就开心地像个孩子似的。
她把自己的红色双肩包送给肖全，抱着新买的大皮包，对着镜头满足的笑。
如此看来，三毛是热烈的，像是一团燃烧的火，光是看见她就能感受到她的炽热。
可是，她在镜头里也是悲伤，破碎的。
她单脚盘腿坐在凹凸不平的石面上，手持香烟，眉头紧皱地嘬上一口，压抑的氛围扑面而来。
她驻足在街头，挎着和半个身子差不多大的背包，眼里满是迷茫和无措，映射出当时她的状态。
她的笔触打动了那代文艺青年，在摄影集中最经典的一张便是下面这张。
她衣衫褴褛，赤脚坐在地上，这也是三毛在大众心中的样子，自由不羁，随性洒脱。
三毛看到这张照片后感慨：“你知道吗？我十几岁二十岁就一个人梳着短发，背着包周游世界。二十多年了还是我一个人。瞧，多么倔强的女人啊！这是我漂泊生活几十年的概括。”
肖全曾说和三毛一起走在成都街头拍摄时，跟了几天像是见证了她的一生。
没想到这句话一语成谶，几个月后三毛自缢身亡，他和三毛明年夏天再见约定成为日历上的遗憾。
三毛的这些影像不仅成为了她自己最后存留在世上的珍贵记录，也成为了肖全推开摄影的一扇门。
杨丽萍正是因为看到了三毛的这组照片，才主动找肖全帮自己拍照。
他能拍到其他摄影师拍不到的东西，是因为他能发掘被拍摄者身上别人所忽略的特质。
在摄影集《我们这一代》中，肖全还记录了戴锦华在北京电影学院的模样。
戴锦华的先锋女性思想还有对社会现象敏锐的察觉，以及敢于用犀利的言辞去评判行业乱象。
被人比喻成“话一出口就像是飞镖出手子弹出膛，嗖嗖嗖铛铛铛地飞往各个方向，去撞接和抵挡迎面击来的各种流石飞沙。”
一张封神的易知难，她是文艺圈女神，又和肖全是老友。
易知难看到他的作品时，突然像是被点醒了一样，对肖全说，“我们认识这么久，你还没为我拍过照片。”
肖全拿起相机，在易知难讲述自己一边要靠写电视剧挣钱，一边还要救济上学的男友时，不免露出愁容。
这张充满着忧郁气息的脸庞，成了易知难最出名也是唯一在大家心中留下的样子。
虽说肖全是以拍摄女性肖像后被广为人知，但是他也拍摄过很多大导演和著名作家在年轻时风华正茂的状态，张艺谋、陈凯歌、姜文...
站在雪地里，眉头微皱，提着嘴角，像审视一样盯着镜头的余华。
贾平凹光着脚在家抽烟，眼神透露着一丝疑惑和无措，似乎完全没料想到肖全会在这个时候按下快门。
史铁生和妻子在雍和宫的老房子里，看到他淡然惬意的目光，想到了他的一句话。
“且视他人之疑目如盏盏鬼火，大胆地去走自己的夜路。”
为什么他们能够这么坦诚地将自己交付于镜头背后的人呢？
这个被称为不要找他拍照，因为拍出来可能就是这辈子最好的照片。
顶着这么多的“最”之名的他，怎么鲜少出现质疑声？
浮光掠影，返璞归真
肖全，一代人芳华的记录者
肖全原本是一名空中机械员，他从高空俯瞰大地，眼前的景象给他带来了不一样的视觉体验。
或许对影像的敏感与痴迷，就在这时在他心中埋下一颗种子。
那个时候他靠着在部队的收入，买了一些摄影类的杂志，看得越多，对摄影的迷恋愈加热烈。
退役后，每天和诗人，还有摄影师、艺术家们凑在一起，妥妥的文艺青年。
父亲知道他的爱好后给他拿了180块钱，那个年代，这个数字是好几个月的工资，他拿着巨款买下人生第一部相机，海鸥相机。
他的第一张照片拍摄的就是自己的奶奶，通过他这第一张作品就奠定他之后的摄影风格，在浮光掠影中捕捉返璞归真的瞬间。
照相机成为了肖全连接世界的方式，也是帮助镜头里的那个人找回最真实的自己。
在1993的夏天，肖全成为了马克·吕布在中国拍摄的助理，他随着马克记录着中国那个时代变迁的样子。
同时他也偷偷记录着马克行走在中国街头，端起照相机和观察世界的样子。
马克·吕布曾说过，摄影无法改变世界，但能够展示世界。
而肖全的摄影理念是，自然就会自在，自在就不会造作，这便是美。
通过肖全的作品就能看的出来，他之所以能够拍摄出独一无二的肖像照，是因为别人想拍出别致的人像，会多找角度和借用道具，肖全则是更聚焦在人物本身。
所以他很喜欢贴近人物后去拍摄，比如他会跟着三毛在街头闲逛好几天，会陪着王安忆买菜...
明星们和他在一起很松弛自在。
在他看来拍摄普通人和拍摄明星没有什么区别，因为每个人都有着自己的特质和闪光点。
镜头前的孩童们，没有防备心地看着镜头。
一个想要突显出大学生有责任感精神的女孩，任头发四处飘逸，将刀延伸至镜头，看起来没有攻击性，但却有着不可攻破的坚定眼神。
吴海妹卸下假肢，用左手拉住空空的右侧衣袖，眼里没有怨念，没有苦痛。
为啥肖全这么爱黑白摄影呢？
倒不是他排斥彩色影像，首先是受到了他亦师亦友的摄影领路人马克·吕布的影响。
其次他认为黑白并不是单调的色彩，反而能通过这种简约的形式把多余的色彩过滤掉。
年轻时的肖全
摄影只是手艺，但有幸见证时代。
因为肖全的作品，我们有幸能看到那些人的黄金时代，一张张年轻的面孔汇成了一个时代的群像。
如今，拍摄机器种类繁多，P图软件和滤镜层出不穷，还好有人帮我们留住了影像中不加修饰，最珍贵的部分。
就像摄影师Jacob Aue Sobol所说，在我看来，只有那些毫无雕琢，喷薄而出的影像，才真正从见证进化为一种存在。
而肖全用一代人的影像见证并记录里这样的存在。
资料来源：
肖全：八九十年代中国最酷的一批男神女神，都被记录在他的作品中
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