欣赏艺术，我们是在欣赏什么？在当今的高科技时代，欣赏由高新科技表达的艺术，我们又是在欣赏什么？外行是看个热闹，行家当然看的是“门道”。这“门道”，自然是艺术所展示出来的艺术家的思想。
癸卯年伊始，杨周武看到《北京文化创意》策划推出“创艺说”专栏。“创艺说”中的“艺”是技艺的“艺”，是文艺的“艺”，是艺术的“艺”。“创艺说”旨在传承和发扬文化出版、文学艺术领域的工匠精神、精品意识、探索精神和创新意识，围绕“以‘联合’之力建设文化强国”“当代文学/艺术评论”“中国文学/艺术海外传播”“中外文艺家/出版人故事”“中西文学/艺术比较探究”等主题进行系列报道，为有志于中华文化繁荣昌盛、讲好中华文化故事、传播好中华文化强音的文化出版工作者、文艺家、评论家、作家等提供发表真知灼见和实践路径的有益平台，为提升我国文化软实力、助力文化强国建设贡献《北京文化创意》的创新之力。
李飒，中国当代青年职业艺术家、策展人和写作者，毕业于中央美术学院国画系材料与表现工作室。作为总策划人，他曾策划了“后现代主义之后，我们是谁？”一系列共8个当代水墨展览；于2013年组建了“冷墨”艺术小组，至今共参与策划“关于物像与意象的边界”“墨度”“无墨”等10个展览；参与过“阿根廷乌斯怀亚‘世界尽头’艺术季”等共4个国外艺术驻留项目；作品为浙江美术馆、重庆美术馆、澳门艺术博物馆等所收藏。
戴锦华教授的很多观点我都是认同的。比如她在一个视频号中说的这一观点：今天的世界文化并没有给人们提供任何意义上的未来希冀和未来愿景；越是在完备的教育和丰裕的物质环境中长大的孩子好像有越来越严重的精神问题。
科技工作者，往往非常乐观地认为，科技的不断进步，物质条件的不断改善，会不断改进人类社会的问题。这在某种程度上是如此；然而杨周武觉得远非完全如此。在物质越来越发达的时代，人的精神状态不少情况下反而会遇到新的困境，抑郁症越来越多，精神上反而失去动力，找不到前进的方向，越来越迷茫。这种社会现象需要新思想、新的价值观来支持，需要社会形成一种思想活跃的状态。
与狄更斯在《双城记》开篇中的那句类似，今天这个时代是一个科技大发展，大变革的时代，但同时，也似乎是一个全球文化“大低谷”的时代。杨周武说，就当代艺术而言，过去三十年，全球当代艺术感觉整体上仍然在旧的艺术思想(为消费文化辩护的“艺术的终结论”)的笼罩之下，没有新的先锋艺术思想的出现，没有新的重要的艺术潮流出现的，然而却不缺乏世界知名的流行艺术家、消费文化的艺术家、时尚艺术家，并不缺乏不断创纪录的艺术品价格。
杨周武发现，今天不少当代艺术家很注重对新科技的应用，但却似乎很少意识到，使用新科技展示的艺术所表达出的一些艺术家的观念是非常陈旧的，依然停留在消费文化、娱乐文化的范畴内，似乎对这个大变革的时代“无动于衷”！这种现象是非常惊人的。所以“思想的匮乏”是当代艺术最核心的问题。
戴锦华在另一个视频中说，今天非常缺乏批判的思想。所谓批判的思想，不是指一脸苦大仇深，面目狰狞，嫉恶如仇，声嘶力竭，所谓批判精神，是一种真正的理性精神，意味着不轻易对流行的思想，众人趋之若鹜的思想，以及长期延续的思想表示认同。杨周武认为，这种批判精神是对当下真正的问题敢于发表观点。这是一个根本性变革的时代，一个前所未有的人类大转折的时代，但是全球范围内，尤其是当代艺术，太缺乏相关的讨论、争论、批判，以及新的思想。当代艺术，虽然有科技的加持，但其背后的思想却是极其陈旧的。
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