文 │聿聿
这两天，韩剧飘雪变装的视频在抖音火了。视频中极具视觉反差的华丽变身，加上在雪花飘下的瞬间，那韩剧味十足的妆容、服装、BGM和不断拉近的距离，这些用镜头慢放营造的氛围感，让视频中的人瞬间变身为韩剧中走出的男女主。
无独有偶的是登上微博热搜的另一段短视频——“现实生活vs韩剧”：
在两种不同的设定下，关于男女相遇的场景在镜头的表现上有着非常明显的对比，同样的慢镜头加上“八个机位”的剪切让网友直呼“有韩剧那味了”、“韩剧的分镜可以说拿捏的十分到位了”。
而且，最近刚刚完结的韩剧《海岸村恰恰恰》也着实收获了中国观众的一大批好评，虽然在剧情主线上依旧延续了爱情剧相遇、心动、童年梗的老套路，但仍然让众多观众追剧追得停不下来，究其原因，该剧的氛围感营造功不可没，毕竟看这种类型剧的观众一般都很难拒绝“浪漫”两字带来的美妙情感体验。今天骨朵就跟大家聊一聊网友口中“韩剧那味”到底是什么味，韩剧关于氛围感的创作法则到底是什么？
治愈系的色彩美学
《海岸村恰恰恰》是今年八月份在韩国tvN播出的一部韩国爱情剧，该剧改编自2004年的电影《我的百事通男友洪班长》，讲述了现实主义牙科医生和万能无业游民，二人在充满人情味的海边村庄展开的浪漫爱情故事。
治愈、温暖、浪漫、美好……这些关键词代表了大部分观众在看完此剧后的感受，一路走高的收视率和观众“自来水”似的不断安利都在一定程度上证明了该剧的“低开高走”，并成功抓住了观众的心。虽说故事是老套的，但架不住导演会拍，编剧会改，演员会演，所以在整体的呈现上，《海岸村恰恰恰》可以称得上是一部不错的爱情剧，其中，关于氛围感的塑造还是“这很韩剧”。
从色彩基调和取景来看，因为故事发生在海边的一个小村庄里，所以剧中有大量自然环境的拍摄，大海、岛屿、沙滩、拥有彩色屋顶的房子排列在小山坡上，一切排列错落有致，天蓝色、草绿色，女主飘起的发丝，似乎都能让屏幕前的观众感受到习习海风和背后乡村生活的惬意舒适感。整部剧通过运用饱和度较高但不浓艳、充满透亮感的明亮蓝色和绿色来营造画面氛围，并打下了整部剧的主基调。
观众对色彩总是有着最直观的感受，而色彩的多样运用也能在侧面反应时代背景、人物心理、剧集主旨等等。《海岸村恰恰恰》中明亮色彩的大面积渲染营造出了海岸村的生活氛围，在这样的基调下，干净爽朗的海风，浪花拍击礁石的响声，吃不完的海鲜，朴素可爱的街坊邻里，话不完的唠嗑……生活的种种跃然于纸上，让人发出“怎么会有这么治愈的地方”的惊叹。
同时，通过近景、远景、全景多角度的拍摄打造了另一种张弛有度、舒缓宁静的“氛围感”，这种氛围感，不管在视觉还是听觉上都给观众以清新、舒适的感觉，对看剧的人来说，风景绝美、帧帧壁纸也是一种难得的观剧享受。
当然，如果只有这些清新流派的色彩难免有些单调，在一帧帧可以做壁纸的风景之外，该剧多采用暖色来烘托气氛、打造怀旧朴实风，像是入夜后的村庄、室内，这部剧也因此被剧迷戏称是“乡村爱情”连续剧。
例如，海边独自支起的帐篷，在一片黑暗中释放橘黄色的柔和光亮，不仅与周遭形成鲜明对比，也给此时依偎在一起的男女主营造了温暖且岁月静好的氛围。与之相同的片段还有女主家停电时，男主赶来帮忙并与女主一起在房间吃雪糕的场景，昏暗的几点烛光下暖色调渲染出一种暧昧气氛，不断切换的特写镜头、互相试探的眼神、雪糕融化时意料之外的身体接触和不自然的眼神碰撞不断加剧了这种暧昧和心动感。
在镜头营造的暧昧推拉下，观众看得沉浸，心动值和氛围感自然而然被拉满了。
关于“浪漫”氛围感的打造
从上个世纪90年代中国电视台引进韩剧开始，近30年的韩剧发生了不小的变化，单从爱情剧来看，韩剧的“老三样”——失忆、绝症、车祸，逐渐被“新三样”——宠爱、救赎、治愈所替代，麻雀变凤凰、王子爱上平凡女孩的戏码也不再是潮流，近些年的韩剧编剧在题材上做了不断尝试，糅合了悬疑、穿越、神话等元素试图规避爱情剧的老套路，但在塑造唯美和浪漫氛围的路子上依旧一发是不可收拾，一部剧可能是清甜治愈，也可能是暗黑BE，但氛围感对于爱情剧来说几乎成为必要配置。
爱情剧的剧情某种意义上注定是老套的。相遇、心动、三角恋、在一起……这些固定桥段是任何爱情剧情都逃不开的“命题作文”。既然故事本身的情节很难让观众瞬间心动并眼前一亮，那就把爱情中常见的情节拍出独特感。
另一部剧《天气好的话，我会去找你》，依旧是一部治愈人心的“乡村爱情”故事，该剧讲述在首尔生活不如意的海媛，决定回乡下生活，重新遇见了从高中开始就暗恋自己的林恩夑，海媛在温暖的恩夑身上获得治愈的故事。和《海岸村恰恰恰》相似的依旧是对色彩、环境的多角度拍摄，但与前者明亮感的夏天相反，《天气》的整体基调更偏冷色调，自然环境以冬天、雪、村子为主，依然用大量的篇幅向观众展现了冬季的静谧与闲适，与海媛跟恩夑慢慢悠悠的感情线相得益彰，节奏虽然缓慢但也不拖沓，总是慢半拍的暖心爱情也是氛围感的来源之一。
但娓娓道来的爱情叙事难免会让观众失去耐心，所以细节把控和悬念就成了韩剧最爱用的方法。细节大致有“情绪细节”和“动作细节”两种，韩剧一般喜欢通过放大特写镜头来达到感染观众的目的。放大男女主间的点点滴滴，把细节不断放大，再加上首尾呼应加重仪式感。
在《海岸村恰恰恰》中，当男主把女主最开始丢掉的另一只高跟鞋找回，悄悄放在电闸箱里，而女主惊喜发现、穿上鞋踩地的那一刻，原本停电的房子瞬间亮起，一盏、两盏……当窗户一扇扇亮起时，像极了穿上水晶鞋的灰姑娘迎来了璀璨灯火。环境和故事形成互文，在平淡生活里打造出的浪漫，试问谁不为这样的“小心机”而触动？
具有魅力的细节和悬念，也在努力唤起观众的关注和高度认同感。
氛围感的三要素？
慢放、BGM、光影，还有更多
被称赞的“韩剧那味”，究竟是什么？
《鬼怪》的名场面大家绝对不陌生，强对比度和明暗光影带来的视觉冲击、“战歌起”的BGM、缓缓走出的带有救赎意味的两人，再加上前期铺垫足的“英雄救美”桥段，爽感与冲击感同时达到顶峰。
而在《偶然发现的一天》中，男主女主相遇的一幕充满梦幻色彩，因为在整体设定中，男主是漫画中本不重要的角色，前期女主一直在找他却未果，有了这样的前期铺垫，这个“终于找到你了”的相遇镜头就极具浪漫。当然，因为是校园爱情，整体画面的感觉偏向明媚，多机位的切换和光影交替营造出纯真美好的感觉。
同样的，打伞镜头和拥抱镜头，在不同的剧集里也拍出了不一样的感觉。
在所有氛围感的营造手法中，不可忽视的还有影视作品中的“人”和“人群”。
在每部剧中，群体的塑造也在营造着特别氛围，《海岸村恰恰恰》中岛民村民的群像塑造很成功，一方面让故事背景变得更加温暖可信、支线发展饱满动人，也让男女主在一众朴实的村民间喜怒哀乐尽显，所有的互动和故事发展都带有着人味儿。优美风景，加上个性十足的村民，整个故事从里到外更加完整了。
而对于主演们来说，韩剧的氛围感实际上也是一层滤镜，是相互成就的关系。很多人会觉得脱离剧中的滤镜，演员可能就没有那种感觉了，其实并非。
在《虽然是神经病但没关系》中，单独截图来的画面和美感看似并不出彩，剧情单看也比较纠结、单薄，但人作为情绪化的存在，最受不了的就是氛围烘托，视觉的呈现、演技、配乐相互配合，分分钟把观众带到戏剧本身里去。跟随剧情发展，很多观众的评价就只剩下一个“帅”字了。
总结下来，韩剧氛围感的营造首先是色彩定基调，通过慢放、BGM、光影来刻画细节，但究其根本还是要通过恰到好处的技巧来踩准情绪和氛围的那根弦，触及到观众那颗关于“浪漫”蠢蠢欲动的心，使得观众不知不觉一步步踏进“氛围陷阱”。
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