“
我不断明白一个道理，通向成功之路就像等公交车。
人许多，大家就要排队，假如有人插队，那排在你后面的也许比你先红，还有人家有私家车的，到达目的地当然也比你快。
这时候，有人会因为老是等不到车就不等了。
我相信公交车虽然慢，但肯定会送我到达目的地。
——吴镇宇
11月28日金马奖就要颁奖了，这届入围影片质量高下立见，没什么迷雾，但有件事十分引人注目——吴镇宇和张震的影帝角逐。
吴镇宇主演电影《浊水漂流》以12项提名位列入围榜首，张震主演电影《缉魂》则以11项提名紧跟其后。
《缉魂》想必很多人都看过，张震饰演的患癌检察官，瘦骨嶙峋，在求生的欲海中挣扎，令人印象深刻。
而《浊水漂流》未在大陆上映，且吴镇宇早在2000年便凭借《枪火》中的“阿来”一角夺得金马影帝，梅开二度并不容易，但是看完《浊水漂流》，我着实为张震捏了一把汗。
吴镇宇饰演的辉哥是深水埗街头的露宿者，因为长期吸毒，身体和精神状况都不好，整个人呆滞又迟缓，生活没有希望，未来也没有期待，双眼尽是麻木与无望。
关于辉哥和其他露宿者的背景，导演无意多做交代，他极力避免引导观众去谴责或同情这个群体，只用客观的镜头展现他们的生存现状——
没有家人，没有居所，甚至没有工作的流民生活。
所以《浊水漂流》的观感类似伪纪录片，镜头对准每一个露宿者，他们不为任何人表演，只是活着。
“真实”是这部电影的魂，但对演员来说，这不仅考验演技，更考验状态。
要待在人物里，保持人物塑造的连贯性，才能不让观众产生“演员到底无法跟底层人共情”的质疑，最忌讳就是为了表现苦，而从头到尾一副苦兮兮的样子，面瘫式演技就这么来的。
怎样在保持呆滞和迟缓的状态下，演出人物的喜怒哀乐各种情绪的转变？吴镇宇用“纪录片式”的演技做了解答。
辉哥刚出狱的时候，很平静，狱警告诉他以后不要再回来，他说有什么分别呢？
从小监狱到大监狱而已。
回到街角的“据点”时，老伙伴递来一根针筒，他脱下裤子，让自己再次沉沦，这是他熟悉的生活。
此时吴镇宇通过表情麻木，精神涣散来凸显辉哥的日常状态——颓废，无论说什么做什么都慢半拍，有种灵魂出窍的虚脱感，活着的唯一意义就是消磨时间。
晚上突击队清理街道，将他们的家当扔进了垃圾车，其中包括辉哥和儿子的照片，破盒子里的身份证件。
他与工作人员顶撞，抢回儿子的照片，愤怒地蹲在原地，看着家当被拖走。
当晚辉哥捡了张废弃的铁架子床、纸箱作为新家具，很快大家都连偷带捡，各自出力，在高架桥下重建家园。
安定下来后，辉哥去看望儿子。
儿子灵位的租金已逾期一月，因为一直在监狱里没有续上，辉哥这才意识到时间飞快，转眼儿子已去世十年，十年间他就是这么浑浑噩噩过来的。
他对儿子说“好久没来了”，香火熏得他皱起干瘪的脸，泪珠难以察觉地掉落在供台上，走之前他勾着背跟老板连声道歉，说会尽快补齐租金。
社工何姑娘说按照规定，清理街道需提前一周通知露宿者，突击行为并不合规定，他们可以选择起诉，要求道歉和赔偿。
“清场行动”后的第一个矛盾出现了。
大家对起诉都不积极，要么觉得没有胜算，要么觉得没有必要，这让辉哥越发生气，麻木的脸上生出暴躁，这是吴镇宇对“辉哥”的第一次填色。
虽然观众对辉哥的背景依然不了解，但是他性格鲜明，有不服就干的胆气，不容易被人说服或向别人低头。
但又不像年轻人那样无所畏惧，所以没有在这件事上过多纠结，表明态度就走了，自己生闷气，透着一股委屈劲儿。
谢君豪饰演的“老爷”是辉哥最好的朋友，他更温和，这种温和是受到社会毒打之后的“懂事”，和其他街友一样他也不赞同起诉，但是出于仗义，他依然挺辉哥。
露宿者是一个集体，要打官司一起打，这为他的“老兵”身份埋下了伏笔。
露宿者的生活偶尔也有欢声笑语，尤其是遇见木仔以后。
木仔是辉哥在街上拖架子床时认识的，他帮辉哥搬床，辉哥当他捣乱便赶他，但小伙子实诚，俩人默默地交上了朋友。
关于辉哥的儿子，电影只字未提，不知道他去世时多大，也不知道怎么去世的，木仔出现后，辉哥便用儿子的名字唤他。
他脖子上挂着一把口琴，总是吹《绿袖子》，口齿不清，很少讲话。
辉哥发现他被人拉下水吸毒，上去就是两巴掌，要他离这些人远一些，他不想木仔以后跟自己一样。
一潭死水般的生活有了生气，辉哥总是下意识关注木仔，他有没有受欺负，是不是很孤单。
木仔被人调笑还是处男，对贫民窟的卖淫女动了心，辉哥便去找卖淫女谈价，给他破处。女孩问他是不是木仔的老爸，他笑笑没回答。
这里吴镇宇处理得非常细腻，他先是望着女孩愣了一下，跟他平时呆滞的表情别无二致，然后低下头迟疑，最后腼腆一笑，笑得很甜但是很短暂。
只有几秒钟，却让人对“辉哥”有了一份亲切感，就像所有背地里为小孩解决困难的老爸一样，是个有温度、有情感的人。
俩人越发亲近，辉哥住院木仔也去探望他，一起溜出去吃鱼蛋。
他第一次说起自己的过去，如何风光，挣多少钱……但是梦终究照不进现实，木仔和他们并不一样，他有家，有房，有亲人，只是走失了。
木仔回家后，社工何姑娘去家访，辉哥在楼下等待，他知道以后没可能再见了。
结束后他又去灵堂看儿子，和以前一样，给儿子倒上满满三杯酒，然后自己咕嘟咕嘟喝下一大口。
两次看望儿子，心情却大不相同。
第一次他并没有太大的情绪波动，时间太久，他已经习惯了丧子之痛，给儿子烧香也是活下去的念想，如果他死了，儿子的灵位谁来顾呢？
所以老板催租的时候，他感觉自己还有苟延残喘的必要。
但是这次不同，对他来说，木仔的离开无异于再次撕开这个伤口，激起对儿子的思念和回忆，他对社工说儿子以前是酒鬼，所以他每次来都要带一大瓶酒，把酒杯斟满。
导演一直很回避表现露宿者们的悲伤，但是这一幕却没有移开镜头，其实这里面藏着一个微妙的平衡。
社工何姑娘就像“观众”，在等待一个悲情的时刻，送上自己的怜悯。
但是对辉哥而言，何姑娘是镜头。
他没法畅快地表达情绪，就算哭也不愿让人看见，而是转过身走开，他没有表演欲，这一点吴镇宇对人物心理的把控很准确。
起诉有了结果，同伴们接受了每人2000块的经济补偿，只有辉哥坚持要求道歉，同伴一个个离开，寻找下一个落脚处，高架桥下的家园只剩一间架子床搭起的小屋，最后的夜晚，儿子的死因也冒出了头。
大概是传说中的回光返照，他看到了木仔，口齿出奇的清晰，但是木仔说话的口吻，分明跟去世的儿子一模一样。他质问自己的父亲，为什么要杀了他。
辉哥是杀害儿子的凶手吗？
电影并没有交代清楚，只从他短暂的幻想中得知，因为儿子酗酒，整天自暴自弃，在争吵中辉哥失手将酒醉的儿子推下了楼。
所以儿子的死，他有愧。
这种不明确几乎贯穿了整部电影的每个人物，但也不影响观众对人物的判断。
他们可怜，也可恨，永远逃不出毒瘾怪圈，在出狱、复吸、入狱中轮回。
就像电影的开头，辉哥刚出狱，毒友就递来一根针筒，前脚上岸后脚拉下水，谁也不想拯救谁，就这样一起堕落，如同行尸走肉。
导演有意拉开距离，演员也无意卖惨。
吴镇宇饰演的辉哥，就像我们无意中在天桥底下见过的流浪汉，脸上写满人间疾苦，怎么看都可怜。
可能还有一箩筐故事，也许经历过不公，也可能干过坏事，谁也不知道。
只有他自己知道，他叫何奇辉。
吴镇宇的演技已经细腻到骨子里，这种细腻源于演员对人物的深层理解，而非停留在肢体和面部表情的设计上。
《无间道2》中吴镇宇饰演的倪永孝，人物本身没有大的情绪起伏，眼神总是流露着不属于黑社会老大的温和，儒雅而秀气，平静面孔之下却是杀伐果断，恶稔祸盈。
但是，他是一个能将自身行为合理化的人，一切都是为了倪家，所以他不拧巴。
因此扮演倪永孝，不能有半点张扬，所有表情都流露得很克制，得胜时的骄傲、家人团聚时的开心、最后从永仁怀里扯出窃听器又放回去……从肢体到心理，都是小开即合、半露半掩。
而《浊水漂流》里的辉哥，是一个对生活无所谓的人，但是这种无所谓，随着清场活动的冲突而转变，进而使他对身边的一切越来越不解：
不解被人强行收走家当，不解贫民区为什么建那么多豪宅，不解儿子有吃有喝为什么还是不满……
到最后，他的同伴们都还有所求，金钱或是情感，只有辉哥将尊严视为最大诉求，愤怒又转为绝望，最终玉石俱焚，连同绝望一起葬身火海。
由于《浊水漂流》没有足够有张力的剧情作支撑，演员还需承担叙事的任务，用表演的差异推动情节发展，同谢君豪、李丽珍、朱栢康饰演的街友们一起展现这个群体从共生到飘零的过程。
从设计行为习惯塑造人物，到通过共情把自己变成戏中人物，感受情绪的变化和来源，是吴镇宇演技上的一次升级。
更少依赖角色加持，完成“活保人到人保活”的转变。
作者 | 小番茄
不知道如何写简介所以这就是我的简介了
编辑 | 佐爷
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