香港有种奇观。
富人，住在房价过亿的山顶豪宅。
每到夜幕降临，山上总是灯火通明、欢声笑语。
穷人，只能在山下密密麻麻的公屋里“坐井观天”。
一家三口挤在三四十平的天地里，盘算着接下来的生活费。
更残酷的是。
并非所有人都能申请到公屋。
部分不符合条件的底层人士，无奈住进罐头大小的“笼屋”，或者在桥底搭建简易“木板房”落脚。
贫富悬殊、阶级分化，是香港的一体两面。
过往，在报纸新闻中，我们还能窥探到笼民的蜗居人生。
现在，于影视作品里，大部分都只呈现香港纸醉金迷的一面，鲜少能看到底层现状。
不过，这个情况，被新锐导演李骏硕打破。
在香港导演一窝蜂北上拍主旋律的年代，他坚守本土，把香港露宿者的遭遇搬上了银幕。
他用大胆、讽刺的镜头，为底层边缘群体的悲惨人生发出控诉。
扒叔看完，当下就把它列为年度港片NO.1——
关切底层的文艺片
千万不要小瞧这片。
虽然导演是新人，却能在香港影坛一呼百应。
不信你看。
写完剧本，就有吴镇宇、李丽珍、谢君豪、叶童前来参演，班底全是拿过/入围金像奖的实力派。
上映后，奖运更是开挂。
斩获FIRST青年电影展的评委会特别奖。
入围金马奖最佳影片、最佳男主角在内的12项提名。
那么，它讲了个什么故事呢？
这还要从吴镇宇饰演的辉哥说起。
影片开场第一幕，就是交代他出狱的场景。
辉哥熟练地按手印、领取私人物品，这些迹象表明他是入狱N次的老鸟了。
临走前，警官警告他：“别再回到这里！”
辉哥撇了撇嘴，不屑地说了句：
“里面外面，都一个死样，外面是更大的监狱罢了。”
辉哥因毒品入狱。
但他出来后的第一件事却是复吸，还美曰其名为“开餐”。
请他“开餐”的人，昵称老爷。
真实身份，是越南偷渡者。
二人在街头吸完毒，顺势就在街头“席地而睡”。
这里是露宿者落脚的地方。
看到这里，你应该能猜到。
这片的主角，就是一群在浊水里挣扎的底层人，包括不限于吸毒仔、偷渡客、野生妓女。
他们是不被主流社会认可的边缘群体。
没有正经工作，居无定所，只能在大街上流浪，成为露宿者。
因为长期被毒品和贫穷腐蚀，他们几乎看不到希望，能够活着就很好。
在旁人看来，他们的日子，可以用苟且来形容。
但实际上，他们连做到苟且都很难。
怎么说呢？
一天夜里，这群边缘人士遭到相关部门驱赶。
对方二话不说，就把他们的私人物品收走，当做废品扔掉。
只留下一句：“我们要清除这里所有的垃圾。”
垃圾？谁是垃圾？
在他们眼里，这帮边缘人士与残羹剩饭、果皮菜叶没有区别，都是随时可被丢弃的“垃圾”。
此时此刻，辉哥怒了。
因为，他跟儿子的合影，被收走了。
那是支撑他熬过饥饿与贫穷的能量源。
现在，他连一丝人间念想，都没了。
“垃圾事件”后，社工梁姑娘决定伸出援手。
她告诉这群边缘人士，被强行清扫后，可以通过匿名投诉拿回私人物品。
这帮人听完，却开始纠结。
他们几乎都犯过事，真要投诉起来，谁信啊？
思索半天后，还是决定投诉、打官司。
因为他们害怕，这次只是丢掉私人物品，说是清理垃圾。
下一次，没准直接把露宿者们当垃圾给清扫了。
决定维权后。
这帮人为了获得更多关注，开始举着木牌，喊着口号，上街游行。
与此同时。
居无定所的他们，也从街头搬到桥底，用木板搭棚屋来落脚，继续艰难生活。
露宿者的愚笨与绝望
看到这里，或许有人要说，这些人不就是一帮有前科的废柴吗？
有啥好讲的？
值得同情吗？
扒叔可以很肯定地说，导演并没有美化他们，反而拍出了他们的蠢与笨。
比如，废柴大姐看到同伴毒瘾发作，竟主动塞钱，让他去吸毒。
面对质疑，她给出的理由是相识一场，都是缘分。
辉哥也提到。
犯过前科，尤其是吸过毒的人，都喜欢拖人下水。
所以，影片中才会多次出现，出狱后复吸的场景。
因为，他们都是群居动物。
不得不说，露宿者们的愚蠢行径，能让人气到胸闷。
但这也恰恰证明，导演没有过度可怜他们。
而且，片中情节并非凭空捏造，都是导演根据真实事件改编而来。
蠢与笨，只是解读露宿者的第一层格局。
恶意与绝望，才是接近、了解他们世界后，最真切的感受。
还记得影片开头，辉哥说的那句：“里面外面，都一个样吗？”
他没有说错。
作为吸过毒的瘾君子，辉哥并非不想变好。
他复吸后，认识到了错误，每天都去戒毒所吃药，打算开启无毒人生。
可外面的世界，对他并不友善。
具体来说。
从他走出戒毒所的大门开始，就要遭受满满的恶意。
毒贩，嘲笑他戒毒是装清高，骨子里跟他没两样。
媒体，借着采访的名义来拜访，实际只利用他的悲惨过往，来博取收视率。
大学生们更搞笑。
建筑系大二学妹，带着木板和胶水找到露宿者们，呼吁他们拼出“心中最理想的家。”
多讽刺啊，这帮人连家都不曾有过，又如何拼贴理想之家？
你看，有犯罪前科的人，想变回正常人，有多难？
打工没人要，想住公屋又申请不到，只能露宿街头。
可是现在连露宿街头，都要被当成垃圾被扔掉。
好不容易上因为维权游行上了电视，却又引来一对只想蹭热度的吸血鬼。
他不懂，这个世界怎么了，怎么连活着都如此难。
这就是《浊水漂流》的残酷性。
它拍出了这些边缘人士的真实面貌，也拍出了他们真实的生存困境。
什么困境？
他们连想变好的成本和机会，都非常渺茫。
大多数人都不想真正提供帮助，只把他们当做用完即弃的垃圾。
所以，他们才会报团取暖，过上了群居生活。
所以，他们才会有人复吸，放任自流、自甘堕落。
他们对未来能有什么希望？
不过是想要一个能苟延残喘的生存空间。
可连这点空间，都在持续收缩。
到底是人心出了问题，还是社会其他方面出了问题？
这就是影片发出的控诉。
它真正探讨的主题是，为何“里面外面，都一个样”？
《浊水漂流》的怒火
那么，这帮人就该在浊水里漂流、自行了断吗？
导演在影片后半部分，做了巧妙的设计。
具体来说，他借辉哥这个角色，点燃了边缘人士的怒火。
还记得，前文提到的那次与官方叫板的维权投诉吗？
这件事，还有后续。
投诉几日后，露宿者们等来了结果：
如果接受厅外和解，那么每人将获得2000港币的赔偿金。
但对方明确表示，无论他们拿不拿赔偿金，都拒绝道歉。
辉哥听完，彻底怒了。
他不懂，自己犯错，可以承认并付出代价，哪怕受尽旁人冷眼也无所谓。
为什么对方不能道歉？
他只想讨回一个公道而已。
其他人觉得辉哥傻、装清高。
只有他自己知道，“公道”隐藏的真正含义。
只有道歉，对方才能承认自己做错了。
只有道歉，才能还露宿者们一个公道。
只有道歉，露宿者才能得到最基本的尊重。
否则，这种清扫行为，还会继续出现。
这一次，是清扫私人物品。
下一次，会清扫什么？
这个问题，只是想想，就让人不寒而栗。
无论答案是什么，作为事件终端的露宿者，依然会像过街老鼠一样，任人凌辱，没有尊严。
所以，在辉哥看来。
若不能讨回公道，那露宿者的未来依然不会变好。
或者说，他早就料到对方不会道歉，但也要拼劲全力去争一口气。
因为他知道，生而为人，不能既丢了颜面，又被践踏尊严。
就在他依然希望得到道歉时。
他在桥洞搭建的房子，再次遭到清扫。
他眼泛泪光地抽完最后一根烟，点燃了自己的棚屋。
辉哥用无声怒火，向社会发出了最后的控诉。
这火光照亮了边缘人士的绝望，也照亮了香港贫富差距的现实。
生前，辉哥被告知棚屋要拆的理由，是因为深水埗对面的高档楼盘要开始售卖。
这个理由，在他看来，可笑至极。
因为深水埗是著名的穷人区，把这里都改造成昂贵公寓，那些申请不到公屋的穷人，还能去哪儿住呢？
辉哥说的这番话，不是没有道理。
众所周知，深水埗曾是香港贫民窟代表。
据香港官方发布的《2019年香港贫穷情况》统计，香港贫穷人口达149万。其中深水埗占6.5万人，贫穷率高达16.6%。
就居住条件来说，深水埗也算不上舒适。
据官方数据统计，全港有近21万人蜗居在10几平方米的劏房里，而深水埗的劏房就占了全港的1/3。
住劏房是什么体验？
面积狭窄、转身困难、隔音差、没有隐私......
2016年上映的电影《一念无明》，讲的就是发生深水埗劏房里，一对父子艰难生存的故事。
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《浊水漂流》将镜头聚焦深水埗的穷人，也表达了影片对香港的社会关切。
因为导演李骏硕，本就是在深水埗长大。
2019年，他听闻露宿者在深水埗天桥底搭建的棚屋被拆，进而以记者身份前去采访，掌握了大量一手资料。
而这部影片的创作内容，就是导演根据露宿者们的口述改编，进而勾勒出独特的时代景象。
借此呼吁让观众关注香港民生问题，并进一步思考个体对社会的责任。
截图来自香港亚洲电影节新闻稿
做完内容向的解读。
最后，扒叔还想从行业角度出发，再多说一点。
因为，扒叔在这部电影里，看到了香港电影的坚守。
它依然那么锋利、现实、大胆、讽刺。
这在大量香港导演忙着拍主旋律的时代，显得弥足珍贵。
其实从近几年的爆款港片可以看出，无论是《踏血寻梅》《一念无明》还是《浊水漂流》，港片留守者已经不再留恋商业神话，反而更倾向关注个体困境。
而这种困境，也映照了港片当下的生存境遇——
尽皆过火，尽是癫狂后的后继乏力。
还好，有李骏硕这样逆流而上的新锐坚守者，在守护香港电影。
还好，有资方依然愿意投资这种现实题材、引人反思的文艺片。
往小里说，《浊水漂流》在捍卫港片的尊严和生命力。
往大里说，它打破了当下华语片一味沉浸时代阵痛的模式，让观众可以偶尔跳出来审视当下。
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