文章转自：当红小花
（ID：ibajie2017)
演戏这块，她永远不会让吃瓜群众失望。
无论是部部4分+的稳定发挥：
还是甭管绑架、戴孝、坐牢都要美美的半永久妆容：
鞠婧祎的4000年美貌一出，大伙儿可就不困了。
谁能想到。
在这些风吹不乱、火熏不黑的无暇美妆，俏皮可爱与仙女落泪之间来回反打的演技背后。
是一个个聪慧过人、独立自强的大女主人设。
《芸汐传》里，太医之女韩芸汐，凭借高超医术、聪明头脑、善良内心，深受百姓爱戴、破除祸国阴谋；
《如意芳霏》里，少女傅容出身金匠世家、聪敏好学，目睹姐姐不幸婚姻后发誓自立自强，掌控自己的命运；
新剧《嘉南传》，郡主姜保宁擅长木匠机关术，从小深知宫墙内的不自由，凭借自己的聪明才智，反抗沦为宫斗的提线木偶......
一个鞠式定律：
她的剧，没人关注她演啥，甚至没人关注跟她搭档的男演员。
出圈的，永远是她的鞠式妆造。
《嘉南传》，又见她那红彤彤的爱豆妆——
自然毛流感的一字眉，忽闪忽闪的长睫毛。
流畅眼线拉长眼尾弧度，浆果色口红搭配同色系眼影。
每一步，都是潜心研究的变美小心机。
尤其，那一脑袋珠帘让我们回到了童年。
小时候过家家扮公主，我们也会这样，把家里能找到的珠子、链子、夹子，通通往头上招呼。
至于为啥要在满地木屑里穿着吸尘的羽毛披风，拿锤锯敲敲打打的时候也要挂一头珠帘？
认真你就输了。
鞠婧祎并不是孤例，她不过是典型。
近些年来，古装美人全是这一挂的。
乍一看挺美，却再也无法让人心动。
如果说，古装丑男让我们感受到了男演员迭代的颜值危机；
那么女演员，也早已审美降级——
千篇一律，再无古韵。
管你内娱颜值天花板，还是清纯性感小狐狸。
吹上天的美貌，在蚊帐纱裙、中分盘发的流水线造型下，都泯然众人矣。
故事设定里，头衔一个比一个响亮。
什么万年修为的上古真神，权倾朝野的女帝王后，集万千宠爱于一身的公主贵族。
打扮却是一个比一个敷衍。
简易的发髻上插根玉钗，好点的多两朵珠花，上位、大婚的场合就加一顶黄铜头冠以示隆重。
而侠女、打女角色，扎个高马尾、丸子头就能演完全程。
属于拍完戏换个衣服就能直接回家。
这些既没仙气也不贵气的造型，常常让我摸不着头脑：
如今的剧组，连梳头师傅都请不起了？
遥想当年，好的梳化造型，是可以给演员大大加分的。
《上错花轿嫁对郎》，一直是古装美的代名词，也是“天下第一梳”杨树云的代表作。
他的梳化，不光要美，还要融进人物的性格和身份中去。
武馆之女李玉湖，性格憨直，娇俏灵动。
富有层次感的编发，加上长线条的步摇和耳环，让她的轻盈活泼呼之欲出。
嘤嘤嘤甜死了
发饰多是常见的珠花和绢花，颜色与温柔粉系的丝绸衣裙相呼应。
既衬托了黄奕的长相优势，又符合李玉湖江南小家碧玉的身份。
图源网络，侵删
富贾之女杜冰雁，知书达理，气质出尘。
她的家境和身份一直好过李玉湖，所以发饰多是金玉珠宝，发髻也是高贵典雅的盘发。
随着杜冰雁走南闯北，女装、男装、婚装、士兵装、将军夫人装，不断变化。
从化妆造型就能明显感受到她各个阶段的成长。
图源网络，侵删
昌平公主配宝石凤钗，哑妹梳着可爱的双丫髻，大丫鬟小巧特意添上一撂狐狸卷。
在这部言情喜剧里，丫鬟是丫鬟，小姐是小姐，贵族是贵族。
阶级地位不同、人物性格不同，但女性角色各有各的千娇百媚。
经典老剧最怕翻拍。
今年有部小糊剧《花好月又圆》，不说，谁都看不出它就是《上错花轿嫁对郎》的新版。
海报上，左李庚希，右孙安可。
一时间竟看不出，哪个对标李玉湖哪个对标杜冰雁。
两个人的表演，缺少风格反差，都是在故作少女感。
就说拒婚这段。
孙安可饰演的郡主陆英瑶嘟嘴皱眉向爹爹撒娇，嬉皮笑脸想着逃婚的鬼主意。
谁能想到，她演的是杜冰雁那个角色。
而原版杜冰雁呢？
一举一动斯文儒雅，她拒婚的动作是——抚琴。
以琴声的急，来展示内心的乱。
最后在孝道的压制下不得不接受自己的命运，她含泪一字一句地对父亲说：
“别说齐三公子重病缠身，他就是死了，我也嫁。”
明里暗里都在膈应父亲“卖女求荣”。
外柔内刚的个性不言而喻。
妆造千篇一律的背后，其实有一个更本质的问题：
古装剧角色性格的扁平化。
大家长的差不多，演的也差不多。
以前，在杨树云等古典派之外，古装剧造型也曾深受香港造型团队的影响。
编发手艺不比内地，就从发饰的款式上另辟蹊径。
不同于现在千篇一律的金链子银链子，那时候任何材料都可以用来造型。
比如《小李飞刀》的林诗音，开创了扇子簪发的先河。
加上几朵轻纱做的簪花，轻盈剔透，平添一丝仙气和俏丽。
还有一款蕾丝发带的造型，简简单单，但照样衬得她温婉似水。
《武林外史》里的白飞飞，一个冷艳又热烈的少女反派。
一身叶子装，让人眼前一亮。
同时又很符合她身上的飘零感和难以捉摸的感觉。
这两部剧的造型，都出自与张叔平、叶锦添齐名的香港造型师吴宝玲之手。
以她为代表的创新派，让古装剧走向了混搭融合的新路子。
从此，女演员的头上便多了许多热闹。
渔网、羽毛、绒毛、珠片、彩带、铃铛......
那些年，也许一些服装发饰看着廉价，但就是给人好看的氛围感。
像《水月洞天》的尹天雪：
《陆小凤之大金鹏王》的上官丹凤：
《宝莲灯》的嫦娥：
《风云雄霸天下》的幽若：
美得千姿百态，小时候看过一眼便再也忘不了。
虽然中间也创新出了一批天雷滚滚的造型，但至少那还是个有差异、肯想象的年代。
反观现在，古装女主1X88工厂同源批发，女主女配女N白纱主题团建。
张叔平打个样，古装剧接下来十年都照着抄。
够了，真的看够了。
古装剧迷信张叔平也不是一天两天。
档期再忙，也愿意把质量赌在他身上。
2005年，《风云2》全剧组的造型，就是张叔平花了三四个小时赶工出来的。
全员离子烫，环保材料大拼盘。
别问，问就是你不懂大师的先锋美学。
当时张叔平认为黄奕性格爽朗，于是给她设计了一个焦黄的爆炸头。
那是我短暂的人生经历里，第一次看到打扮得像乞丐的女主。
我想演完《大明风华》的汤唯看了，内心一定会平衡很多。
纵使再多奖项在手，张叔平的多次翻车也早已证明：
没有用心投入，大师也是白搭。
再说回杨树云。
他同样是87版《红楼梦》的造型师，他那时只是一个名不见经传的舞台化妆师。
跟组三年，史延芹设计了2700多套衣服，他就配套化了2700多种妆。
为了还原曹雪芹的文学化想象，杨树云翻阅古籍字画，观察现实中的柳叶，夜里做梦都在想化妆手法。
单是黛玉那双眉，就参考了卓文君的远山眉，杨贵妃的泪妆，西施的捧心蹙眉。
以及改琦在《红楼梦咏图》里画的黛玉，有一双八字低眉。
最后在自己的理解上，才有了陈晓旭版本的“似蹙非蹙罥烟眉”。
黛玉初入贾府，最先亮相的是一只手。
这只手，杨树云仔仔细细化了两个小时，还特意买了一只珍珠银戒戴上。
为的就是，“你们看到这双手，就想到有这么一双手的人，应该是长什么样的脸。”
可以传世的造型，建立在杨树云熟读7遍红楼、对人物了如指掌的基础上。
而如今的古装剧，莫说造型师，主演都未必能达到这样对人物的理解高度。
为古装仙侠剧缝衣制钗的张叔平们，在意的不是人物，而是自己的锦衣华服。
最终，不是人穿衣服，倒像是衣服套住了人。
演员最美的时候，一定是在镜头里。
风华绝代，都是借角色的光。
而如今，都反过来了，角色需要消费演员的美貌人设。
结果呢？
古装美人，再无灵魂。
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