这几年，我们看着主旋律一点一点完成变身。先是找到类型片的依附，娱乐性大大提升，继而在题材上尝试拓展，有更多元的表达。
目前看，国产主旋律有两个显而易见的创作方向——
一是自造IP。
这个成功难度当然很大，对类型属性要求也很高，战狼流浪地球我和我的XX算是其中的代表；
二是改编IP。
这包括了海量的真实历史素材，以及同样不在少数的所谓红色经典。以今年的新片举例，前者代表是国庆档的《长津湖》，后者则是即将公映的《铁道英雄》。
看了《铁道英雄》的点映，大概可以明确这部新片的两个定位了——
之于11月，唯一一部国产大制作。
在国庆档和贺岁档之间，算是一个比较重要的承上启下；
之于2021年，唯一一部抗战题材大制作。
从市场角度，最解气最爽战争大片的定位，对情绪释放、继而拉动大盘势必会有明显的提振。
以及，更重要的是——
在我看来，《铁道英雄》对红色经典的当代再创作，提供了一个最新的成功范例。
长远看，这或许才是这部新片最大的价值所在，也是我今天想重点讨论的话题方向。
小切口
西边的太阳就要落山了……弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。
当刘德华唱出这无数观众耳熟能详的旋律，红色经典穿越时空的恒久魅力，在这一刻显现无疑。
创作层面，《铁道英雄》当然是对65年前《铁道游击队》的传承，而相比继承，看片前我最感兴趣的，是变化。
毕竟，行业对红色经典的再创作，早已不是什么新鲜事儿。愈是这样，出新就变得非常关键。
从这个角度，《铁道英雄》做对的这三点，值得展开讲讲。
首先，险中求胜的小切口叙事。
这里的险，其实指的就是《铁道英雄》最大的那个创作难度——
既要保持基本的类型元素和够份量的娱乐属性，又要避免做成类型片最常见的个人英雄主义，最终还要以点带面地呈现出抗日铁道队的整体风貌。
这不是个容易达成的目标，尤其是，电影主动选择了去史诗化的小切口叙事。
具体来看，电影的小切口处理主要体现在两点——
一是将叙事重心放在只有几人组成的小分队，和短短数日的时间线上。
抗日铁道队当年虽然只在山东一带活动，但数百人的规模和数年的战斗，其经历还是相当丰富的。电影选择将背景锁定在枣庄小小的临城站上，以老洪为首的铁道队，加上在站内卧底的老王，寥寥数人，任务也是销毁日军物资这样的小规模战斗。
相比大格局叙事，这样去宏大化的处理对结构和细节的要求更高，几个人执行任务，从部署分工到具体作战，条理清楚，干脆利落。同时，小切口也使得电影有更多篇幅聚焦个体，最终完成以小见大的目标。
二是将正邪对抗细化为老洪vs藤原的斗智斗勇。
类型片的出彩，很多时候都仰仗能否塑造一个足够强力的反派形象。这对于抗战题材的创作其实是个难点。
张涵予饰演的老洪作为正义一方不消多言，《铁道英雄》不错的一个设计是，给了日军特务头子藤原更多的笔墨，没有夸大也没有丑化，他和老洪、老王乃至整个铁道队你来我往的周旋，抛开抗日这个标签，可以算是很精彩的正邪对抗。
与此同时，电影也没有试图放大个人英雄在战争中的作用，无论斗智还是斗勇，都在团队配合的大光环下。乃至大无畏的牺牲，也是基于战争和人性使然。
这样处理的好处就是，电影的表达是可信而动人的。
而老洪、老王这样最简单称呼下的人物形象，也就可以被理解为，是抗战大潮中无数个体的缩影与代表。
小人物
其次，鲜活生动的小人物魅力。
抛开小人物，单说人物魅力，其实也算是红色经典在当代再创作中的重点和难点，尤其是铁道队的故事在中国可谓广为流传，如何出新，《铁道英雄》部分给出了自己的答案——
一个八面玲珑的卧底。
电影在老王这个人物上花了足够多的篇幅，他和机工少年的父子情，和日军站长的友情，和藤原笑里藏刀的交锋，和铁道队娴熟的地下沟通等等，活灵活现，过目难忘。
而这个人物最亮眼的那个标签，就是笑。
满脸堆笑，是老王身为卧底的保护色，是对后辈的疼爱和照顾，也是对抗敌人的不屈与轻蔑。
这里必须要提的，还有范伟的精湛表演。
以上面提及的不同维度的笑为例，面对不同的人，身处不同的情境，发自内心的笑和应付场面的假笑，卧底暴露后带着不屑的笑和临死前毫不畏惧的狂笑，这些复杂的人物表现，需要足够立体的表演才能真正传递出来。
而站在剧作层面，老王也有着最完整的人物弧光。
从初亮相的汉奸形象，到后来显现的卧底身份，到逐渐丰满的人物前史，再到最后主动出击的爆发与拔高。
这一整个过程，清楚明白，配合范伟的表演，老王这个人物，注定会成为今年最华彩的银幕形象之一。
强质感
最后，氛围拉满的强电影质感。
叙事和人物之外，《铁道英雄》最直观的那个亮点，就是突出沉浸感的视觉影像塑造。
这背后的逻辑，其实是1+1+1=1——
小而精的叙事+小而精的人物+小而精的氛围质感=一部眼前一亮的抗战大片。
这里面，叙事是大脑，人物是四肢，最后这个氛围质感，则更像是覆盖全身的骨架和皮肤，将大脑和四肢联结为一个整体，并呈现出最完美的终极形态。
具体来看，《铁道英雄》在质感和氛围营造上有这几个亮点——
一是极致的环境。
凛冬、大雪、铁道，黑与白、明与暗、正与邪、压迫与反抗。
电影用了大量空镜来辅助传递这种对抗感，肃杀、暗流涌动、危机四伏，这样的环境描写，对观影的沉浸是很好的助力。
二是利落的动作设计。
考虑到类型片的爽感输出，动作戏必然是其中最有力的抓手之一。《铁道英雄》在动作戏的设计上，一方面和深冬的铁路、疾驰的火车做深度的绑定，另一方面，则是强调一种干脆利落的写实质感。
从开场劫车，到中间遇袭，直至结尾的炸车高潮，每场动作戏都很好地融入了电影的整体叙事，这和其追求写实的逻辑不无关系。
三是写意的群像。
尽管老洪与老王是电影中戏份最重、也最出彩的两个人物，但在全片强调氛围质感的基调下，立群像才是背后的终极目的。
愈是写实的环境，写实的动作，愈会衬托出群像塑造上的写意。当镜头有意无意地将焦点对准大雪中握紧拳头、怒目前视的人群，其试图表达的主题也很清晰了——
战斗的，从来不是铁道队这几个人，而是这片苍茫大地上的每一个炎黄子孙。
结语
总结一下，叙事、人物、质感，是《铁道英雄》做对的三个亮点，也是未来主旋律创作上肉眼可见的核心方向之一，这一点毋庸置疑。
更进一步的，主旋律如何在情绪调动和艺术表达上寻得那个平衡，则是考验创作者功力的永恒难题。
从这个角度，《铁道英雄》算是给出了一个不错的示范。
而作为本月唯一一部国产大片，电影也承载着带热大盘的重任。年终将至，为2021中国电影收官，《铁道英雄》担得起这个带头人。
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