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导语：
所见即所得，所闻即所谈。朴实无华的编辑部在看啥正式登陆。编辑们准备的影剧综分享推荐，带给大家个性化的解析。既是轻松闲适的追片参考，也是老友相聚的温馨谈资。周转于生活和自我的心灵，在影视文艺的世界里，永远有一方安定之地。
（轻微剧透）从官宣开始就备受期待的《女心理师》终于开播。这部改编自毕淑敏同名小说的剧集，聚焦心理学领域和当下社会的热门话题，并融入了爱情、悬疑等元素，在映照现实的同时也展现出作品的可看性。虽然观众对于《女心理师》的评价褒贬不一，但这部剧目前看来还是不乏亮点的。
首先是剧中多处细节和伏笔的设置。比如开篇部分被不少观众吐槽的长镜头，其实暗含了每个事件所涉及的人物。剧中旁白里危机干预中心的电话也是真实存在的。还有男主背后的疤和矫健的身手，女主无法共情以及从来不穿裙子等内容情节，都能在后面的剧情中找到答案。这种如同拼拼图一般的故事发展模式，使作品更具趣味性，更加引人入胜。
其次是人物的塑造丰满且具有多面性。女主角贺顿外表清冷干练，内心温暖善良，她虽然身为心理咨询师，却也有着难以自医的阴影和恐惧。男主钱开逸看起来是剧中最阳光开朗的人，但是他未知的童年和后背的伤疤，似乎也预示着快乐之下掩埋的沉重过往。此外，还有看似温柔甜美实则利落坚强的闺蜜，浑身藏满秘密的邻居男二等，这些不同性格特点人物的立体化塑造，描绘出一幅鲜活生动的都市群像图景。
最后是对现实的剖析以及温暖力量的传递。剧中的案例均来源于真实案件，涉及青春期困境、原生家庭、职场问题、婚姻关系等各种热门议题，极易引发观众的共鸣感和代入感。看着剧中贺顿治愈他人的场景，某种程度上也是在治愈我们自己。也许有些心理压力和痛苦无法轻易化解，但有时那简单的几句抚慰，或许就能成为填补心中裂缝的那束光。
虽然最初因为“把你赔给我”“水管湿身”等片段遭到群嘲，但也无法否定《星辰大海》高开高走的走势。尤其是刘涛开始搞事业变身“安迪”之后，剧情流畅了许多。大结局主角团轮流进局子的场面，在别的剧里也少有出现。
俗话说群像做得好，收视跑不了。《星辰大海》里主要人物各个形象丰满，有自己的理想主张。抛开戏份最多的男女主，两大反派角色文馨和托尼，都是令人又爱又恨的存在。谁能想到全剧最真挚的感情线，是女二对男二，文馨进局子自首前的那一回眸，戳中了好多人的泪点。
如果问观众看完剧能想起谁，应该还有令人恨之入骨的反派三人帮：姑姑、阿娇和阿明，一心只为恒之的朱丽叶，一遇到困难就跳进泳池的“游泳男”大哥，妆容像中毒的大嫂……所以说找正经演员演戏，还是非常有必要的。
关于《星辰大海》戏外有趣的故事，发生在“芒果精”齐聚的湖南卫视贴吧里。《星辰大海》取得全酷云收视第一的成绩后，贴吧里《最炫刘涛风》《拿下，以后刘涛的剧通通拿下》等花式夸奖刘涛的小作文如雨后春笋般扑面而来。收官后网友还自发举行了一场庆功宴，有酒有菜有领导发言有嘉宾表演，还不忘叫上“扑坤”“扑不亭”与民同乐。这从另一个维度解释了剧名，什么是星辰大海？收视第一就是星辰大海。
《舞千年》是一档既传统又年轻的节目，这是我在看过节目之后最直观的感觉。说它传统，是因为其以上古神书《十二风舞志》为由头，穿越中国历史上四大最具代表性的文化盛世，找寻古今最美乐舞，再现了中华传统之美；而说它年轻，是因为作为一档舞蹈类节目，它把“国风”和“舞蹈”的结合玩出新花样，让你觉得像在看一场关于中华上下五千的大电影。
近两年，“沉浸感”成了综艺市场热捧的关键词，而没有大把经费可以“熊熊燃烧”的《舞千年》，将神书《十二风舞志》作为逻辑框架，把“沉浸感”贯穿在了叙事的始终，每一期节目都像是一集短小精悍的历史短剧。
节目一开篇就是沉浸的历史场景，曹操设宴铜雀台，五位荐舞官穿越回了东汉末年，以各自不同的身份开始向曹操推荐舞蹈，《相和歌》《孔子》《踏歌》等诸多国风舞蹈就穿插于不同人物的矛盾冲突中。
而作为一个舞蹈“圈外人”，这个节目比较吸引我的点还在于它没有把内容仅停留在展现舞蹈技术这个层面，而是为了让大家能更好地理解舞蹈所表达的内涵，特意为每一个舞蹈设计了独有的故事情节，用影视化的方式呈现出来，让舞蹈不只是停留在视觉享受层面，更将舞蹈本身所表达的情感直观的展现，让看的人也能“知其舞而知其所以舞”。
《僵尸肖恩》《极盗车神》导演赖特执导的新片，片中两位女主角分别由托马辛·麦肯齐（《乔乔的异想世界》）和安雅·泰勒-乔伊（《后翼弃兵》）担当。影片故事讲述麦肯齐饰演的女主Eloise从老家到伦敦时装学院念书后，每天晚上都会做着相似的“梦”，在“梦境”中穿越回1960年代的伦敦，并亲历另一位女主Sandie的生活，久而久之Eloise所处的现实也因这一切分崩离析……
《Soho区惊魂夜》是一部充满惊喜的奇幻惊悚片，导演赖特曾被誉为英国“鬼才”，他执导的影片通常都有着天马行空的设定以及个性鲜明的视觉语言，这一点在赖特早期执导的“血与冰淇淋三部曲”中便有显现。
这部新作品也部分延续了赖特以往的风格，尤其是视觉上给观众带来了巨大的冲击，通过一个鬼魅复古的设定将两个不同年代相联接，并通过剪辑和后期技巧营造出一幕幕虚实相生的迷幻情节，比如女主在两个时空间的穿越、镜子两端的隔空“交流”等。
除了设定和视觉上的看点外，《Soho区惊魂夜》也企图通过这一奇幻故事对现实中存在的问题进行探讨。通过Eloise的视角，观众得以看到Sandie所生活的60年代伦敦风貌，而这一时期充满了对女性的霸凌和物化，作为其中的受害者之一，Sandie从一个心怀梦想的女生逐渐演变为“复仇者”，在亲历一系列残酷现实后，她要向所有施害者还击……而《Soho区惊魂夜》也正是希望通过呈现两位女生的遭遇，给当下观众带来一些现实性启迪。
上映3周，9000万票房，这样的成绩在动辄上亿乃至几十亿的国内电影市场算不上特别出挑，但从一部人物传记电影的角度来看，足见“梅艳芳”这三个字的情怀号召力。
尽管电影存在很多争议，例如哥哥的演员还原度不如预期，疑似替日本“第一渣男”洗白，对具有重大转折意义的掌掴事件隔靴搔痒，着眼于呈现她人生的重要事件却忽略了故事的精彩性……却不妨碍观众看到梅艳芳身上所透露着的光芒。
这种光芒，不是“明星光环”，而是闪闪发光的人的精气神。梅艳芳年轻时一度因为声带出问题，被劝放弃唱歌，她却不断调整发声方法，只为找到最适合自己的声线；她的职业生涯得益于不少前辈的帮助，因此，她牢牢记住了“前辈要时刻提携后辈”，并在自己有能力的时候助推后辈一把；在人生走入低谷时，她想通了名誉与地位随时都可能消失，毅然投入到公益事业之中，利用自己的号召力努力回馈社会，为同样在低谷中的城市和民众打气。
她的精神，影响了不少后辈歌手，也感染了无数港乐迷。无论是否是梅艳芳的歌迷，都或多或少看到了自己偶像的影子，红馆的声浪，将人拉回到那些潮湿闷热的夜晚，勾起在红磡海滨的独家回忆。
电影里，梅姐送别哥哥的时候说“你为什么要帮我提前预演葬礼”，而她穿着婚纱在红馆舞台上说再见的画面，仿佛又是下一次别离的预演，看了教人不敢想象未来的生离死别——好像会抽走自己的精神支柱，又再度变得无依无靠。但如果可以选择，至少我希望在真正送别的时刻，能够离珍惜的人更近一些。
朋友圈对《沙丘》的评价两级分化。喜欢的朋友中比较突出的是BDO爱好者对视觉效果的赞美。看完之后个人觉得还是值得去电影院看的，IMAX厅体验非常好。导演维伦纽瓦是多年的《沙丘》铁粉，这系列曾影响了《星球大战》等众多影视剧集的科幻作品，曾被喻为是最难改编成电视电影的文学作品。原因无他，一是原著用了很多意识流与哲学流的写法，二是这个故事虽然看着漫长，但内核简单，加上隐喻了中东地区的历史，它就像任何一部西式悲剧的模块，放在中国观众的理解中，那是龙傲天成长史+哈姆雷特+王子复仇记的大杂烩。
一个王子被认为是殖民地的先知，加上家族覆灭，他要如何做才能摆脱既定死亡的宿命？这是故事留给我们的悬念。但电影作为工业化的产品，故事讲得好坏并不是评价电影好坏与否的唯一标准，视觉、听觉、美术、演员等等，都是成就一个作品的必要元素。作为《银翼杀手》、《降临》的导演，维伦纽瓦的风格向来以宏大落寞著称，在电影的改编中，他砍掉了很多书中的细节，却增添了不少视觉上的特效，极具维伦纽瓦的美学，沙漠、海洋、星空，带来了独一无二的体验。汉斯·季默的电影配乐则为电影增添了史诗感，像很多影评所说的，营造出了原作应该有的宏大、悲怆、神秘、悠远的史诗般氛围和质感。
个人觉得在此之外，配乐赋予了沙漠生命，而渺小的人类如同砂砾。维伦纽瓦说《沙丘》是他献给大银幕的情书。《沙丘》虽然故事简单，部分情节也有拖沓的嫌疑，但毫无疑问的是它所具备的宏大中兼具诗意的美感，还是很动人。
“新武侠”当道，看着满屏打着“武侠”旗号，实则完全看不出武侠元素的电视剧，我默默点开了这部奇幻武侠剧——《水月洞天》。
这部剧主要讲述了拥有天赋异能的童氏兄弟和武林第一门派御剑山庄以及三个性格各异的姐妹之间的爱恨情仇。
童氏嫡长子竟不是童家血脉；御剑山庄小姐竟伙同外人盗取自家的宝贝血如意；被灵镜“杀死”的尹仲不但起死回生，还又活了五百年。在内容上，《水月洞天》的设计永远能让人眼前一亮，江湖武侠的元素搭配上童氏一族得长生、通兽语的异能以及活了五百年的不死人的玄幻设定，都是它区别于其他武侠剧的标志性特征。和自己相处四十多年的兄弟，居然是本家活了五百多年的老祖宗；十多年的姐妹为男人反目，可他却把她们双双抛弃，娶了自己的准弟媳，极具戏剧化的反转让人对接下来的剧情走向拉满期待值。
除了内容，剧中的人物也都有自己极具标志性的性格，大公无私的完美大哥童博；活泼热情，但有些毛躁，总闯祸的豆豆；还有表面小白花，背地黑莲花的尹天雪，都让人记忆深刻。
虽然它也存在部分剧情转折生硬、逻辑不通等问题，但总体而言，《水月洞天》从题材到内容依旧能让人眼前一亮，对比当下电视剧市场尤其是武侠市场高质量剧集偏少、同质化严重、“武侠”特征不突出等现象，《水月洞天》无疑可以为“新武侠”的创作和创新提供思路。
因为EDG赢了，我的朋友圈再一次被男同胞们疯狂刷屏，同时杨紫的新剧《女心理师》也在热播，让我突然之间就想起了这个把电竞（网络安全大赛）和甜甜的恋爱结合起来的剧。《亲爱的，热爱的》由杨紫李现领衔主演，一大票帅哥作为男配角，属实是缓解工作压力（心花怒放）了。
在看这部剧之前，我是无论怎样也不会想到杨紫李现这对cp的，不过看了之后，韩商言佟年这两个人实在是太配了，给我原地结婚吧！
甜宠界的天花板！女主佟年不是以往甜宠剧中的“恋爱脑”傻白甜，而是19岁就已经在念研究生的计算机系超级学霸，同时还是在网上拥有10万粉丝的知名网络歌手“鱿小鱼”。女主对男主虽然是一见钟情，并且展开了穷追不舍的追求，但同时也没有忘记自己的身份，坚强而独立！
而男主也不是以往的霸道总裁，而是智商颜值都在线的“老大”。但是除了职业方面，他的生活还是比较悲惨的。从小父母身亡，一个人在外打拼。而佟年的出现刚好治愈了他内心的创伤。对女主格外温柔，也是让我羡慕的原因。
整部剧一共41集，虐了也就三集？其他的真的让我吃糖吃到齁！名场面壁咚，车窗吻，呜呜呜写到这里我脑海中已经有画面了！姐妹们，都去给我看！
东北年轻人的唠嗑综艺《毛雪汪》，又称综艺版的《老友记》，看他们聊天，我仿佛看到了我和朋友们盘在火炕上唠家常画面，聊头围、聊兴趣、聊工作、甚至扯到婚礼请几桌，那些毫无营养的碎碎念，就是当代年轻人的日常。
这档由李雪琴、毛不易和他们的朋友组成的唠嗑综艺，没有跌宕起伏的抓马、扯头花桥段，全方位展示了跟朋友们在一起的真实感。李雪琴和毛不易凑一起是能点外卖就绝不做饭，要做饭也是朋友做，对待朋友一点都“不客气”，例如：李雪琴让晓卉拿垃圾桶泡脚，惨遭晓卉拒绝。和朋友间的聊天时不时也会蹦出点小幽默，比如：当李学琴问到“霸道总裁如果长得不行呢？”毛不易立马就接一句“那就是企业家了”。但与此同时，没有戏剧化的冲突也是节目的弊端所在，GET不到的观众很容易觉得过于平淡，而选择放弃。
不过“愿意慢下来听你说话的人，永远能让你感到放松和舒适”，足够真实的《毛雪汪》能带给忙碌过后的你一个轻松的心情。
在第二季的预告吊足我的胃口之后，一定要再看一遍第一季来回顾一遍。
现代社会，还能够冲洗照片的照相馆已经十分少见，但主角程小时、陆光、乔苓经营一家藏在街角的照相馆，尽管门庭冷清，但仍旧营业。这间照相馆营业不为冲洗照片，而是为进入照片。
两位男主拥有可以进入照片穿越时空的超能力，每次两人协作使用时，就能回到照片拍摄的时间，携手完成委托人交代的任务。但值得注意的是，照片里的故事都过去发生的时光，并不能随意改变，否则即使是一个小动作，就会产生无穷尽的蝴蝶效应。
该剧每集讲述一则不同的故事，但故事之间又紧密联系，每一集都看的观众“心脏骤停”。短短20～30分钟的内容看得津津有味，甚至连开头曲都不想跳过。
第一季的结尾给观众留下一个巨大的震撼和悬念，不知道第二季，“时光照相馆”是否还能正常营业呢？
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