一棒定乾坤
在《大圣归来》之前，国产动画电影相当长一段时间内已经“消失”在中国大银幕，属于中国人自己的动画情结似乎渐渐因为国外动画电影的轰炸而消沉……
对于《大圣归来》的导演田晓鹏来说，制作成本超过1000万的动画电影注定是一条披荆斩棘的崎岖道路，因为当时他印象中最好的国产三维动画电影票房也就1000多万。事实证明田晓鹏导演八年磨一剑，孤注一掷是值得的。《大圣归来》于2015年7月10日以2D、3D、中国巨幕的形式在国内公映，以9.56亿元人民币票房成绩登顶中国动画电影票房总冠军，打破了中国动画电影票房纪录（包括好莱坞动画电影在内），这个纪录此前由梦工厂的《功夫熊猫2》保持了4年。《大圣归来》也没有令观众失望，给无数热爱中国传统文化、热爱国漫的影迷们、支持国产电影的人们注入了信心，颠覆了观众对动画的认识。《大圣归来》的票房成功为中国动画电影打开了一扇梦想照进现实之窗，一个更为广阔的市场向孜孜不倦耕耘的动画人招手。
更难能可贵的是，《大圣归来》开启了动画电影向全年龄段受众探索的新模式，其塑造的孙悟空形象充满人格魅力，其“复合型”人格有着魔的杀性，佛的智慧，人的温性，在不可控又力量强大的身体里魔、佛、人三者并存使得孙悟空独一无二又与大多数人类共通。影片中孙悟空被赋予了新的使命，不仅是在电影中打怪物，还在现实中征服命运。无论是角色性格还是故事内核，正如田晓鹏导演所言《大圣归来》是拍给成年人看的，事实证明它也得到了成年观众的强烈共鸣，同时“孩童”唐僧的设置也照顾到低龄观众的观影体验。因此打破市场固有成见，实现全年龄观众群覆盖，是《大圣归来》为中国动画电影开拓的有效路径。一颗国漫的耀星自此在国产动画电影里闪闪发光……
念念不忘 必有回响
这是一个呼唤英雄的时代－－这句话来自《大圣归来》的宣传海报，亦可作为《大圣归来》对国产成人动画电影市场探路者的注解。自《大圣归来》创造票房奇迹之后，中国动画电影市场渐渐呈现出两种模式：一种是低龄合家欢概念，比如《熊出没》系列；另一种则更偏向成人观众，比如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等。
回到《大圣归来》本身，续集制作于情理之中迅速提上日程。自1997年田晓鹏第一次与西游结缘时，他做系列电影的梦想就已经在悄悄萌动。在田晓鹏看来，《西游记》原著中可挖掘的元素太多，“大圣归来”也只是点到即止，田晓鹏喜欢用魔幻这个词来形容西游。“《西游记》整个故事，从现代人的角度看，有很多点是不能被理解的，或者说，跟现代人的价值是有冲突的。所以我们当初更想以当下视角去解读。走到今天，我们已经积累了一些经验，也知道了大众的反馈，实际上是更加坚定了我们做动画的决心。”《大圣归来》是对《西游记》的解读，也是一场大胆的实验，田晓鹏不会停止探索的脚步。
2015年10月25日，光线影业宣布成立彩条屋并公布要与田晓鹏合作《深海》《西游记之大圣闹天宫》（以下简称《大圣闹天宫》）两部重磅动画电影。光线传媒2016年上半年业绩报告也透露这两部国产动画电影陆续投入制作。同年，《大圣闹天宫》通过国家电影局备案公示，编剧那一栏填的正是“田晓鹏”三个字，故事聚焦于“石猴孙悟空，出身低贱，却本领通天，不畏强权，一根金箍棒打龙宫、闹地府、威震天庭，赢得齐天大圣的美称。佛祖终将之封印在五行山下，能成魔者，方能成佛；大圣在绝望修行中，静候取经人的出现。”对于这样的剧情设定，田晓鹏导演透露：“《大圣闹天宫》中的大圣是最意气风发的时候。”
值得一提的是，《大圣闹天宫》与《大圣归来》几乎没有直接联系，是田晓鹏对《西游记》的又一次全新解读，也是他最想做的西游题材。1961年，万籁鸣导演和唐澄导演联合执导了一部《大闹天宫》，其中塑造的大圣形象深入人心，甚至被一些中国电影学派奉为代表之作。至今问起具有中国特色的西游记题材动画片，不少观众可能还是会想到这部《大闹天宫》。这一次田晓鹏又将凝练出怎样的“西游”新意，我们拭目以待。
国产动漫拓荒者
众所周知，由于田晓鹏正在制作另一部动画电影《深海》，导致目前《大圣闹天宫》制作进程的相关消息甚少，但对于喜爱国产动画的影迷来说，这是一场值得等待的旅程。上一次《大圣归来》用了8年时间，这一次《大圣闹天宫》已经过去5年，纵使时光漫长，有些电影不会渐行渐远，反而会越来越清晰。一个颠覆传统神话的“猴王”大圣，一次踏碎凌霄的英雄回归，一场独具东方美学的奇幻冒险，我们都在等待田晓鹏的新惊喜。
作为国产动漫产业链的拓荒者，《大圣归来》的探索颇具意义。于国产动漫而言，它让更多资本敢于投资动画电影；于创作者田晓鹏而言，它赋予其更大的创作空间和话语权；于观众而言，他们自此之后享受到了一系列精彩纷呈的全年龄层国漫电影。从《大圣归来》到《大圣闹天宫》《深海》再到其他国产全年龄层动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等等，从树到广袤森林，一张国产动漫版图正在迅速拓宽中。
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