文｜七号（珞思影视研究组）
“特别好”三个字从张亚东口中说出来，有一种迷人的魅力。很多人就是冲着张亚东去看有他参加的音乐综艺，有人欣赏他的温和、斯文与克制，也有人喜欢他客观有情感，又不失自我鉴赏力的点评。
张亚东担任“乐府令”的音乐综艺《中国潮音》，凭着对音乐浪潮的革新圈了一波粉。今日张亚东接受包括捕娱记在内的全国媒体采访，他说自己很喜欢录制《中国潮音》，这里有很多他喜欢的幕后音乐人，他喜欢看他们在台前慌张地呈现演出，也喜欢节目给乐器和音乐带来透气的机会，“千篇一律的流行歌有时候真的烦人。”
音乐是12颗音符
不融合就不会有发展
由酷狗音乐、优酷视频联合出品的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，是一档实验性的音乐综艺。在这档节目中，民乐可与任何一种潮流元素碰撞，绽放不一样的国潮音乐魅力。张亚东自谦对国乐的了解十分浅薄，也是抱着学习的心态而来，“在‘潮音’里能听到、结识到年轻的、优秀的中国器乐演奏者、国风音乐人，这是吸引我的地方。作为一个创作人，什么是属于自己的音乐语言，也是我总会思考的问题。”
首期节目中，由外籍歌手唐伯虎搭档“裁缝铺乐团”演绎的《新梅花三弄》，将流行、念白、戏腔等多重演唱方式与多种民乐的结合，在梅花、云烟深处意境点缀下呈现“长情无畏，此志不渝”的中国爱情观。这首歌火爆出圈，获得张亚东深情点评：“音乐具有穿越时空的力量”。
张亚东坦言，让传统乐器重新焕发璀璨光彩是他对《中国潮音》的欣赏之处，“能够给乐器、音乐一点透气的机会，千篇一律的流行歌有时候真的烦人。”古曲“志在高山，远离喧嚣”，和当下的金曲创作思路完全不同，“从古代留存下来的音乐论述也极少，想要领会古乐的精髓，是很难的事情。想让一种音乐伴随在日常生活中，可能要先去除奇珍异宝式的神秘，国风国乐不能只是象征性的存在，不能只是假如和猎奇。能和当下连接起来，也就具有了穿越时空的能力，我希望音乐中的未来也包含着某种回归。”
自11月12日开播以来，《中国潮音》呈现了多元化的音乐创意改编。有民乐与电音相碰撞的《彝族电子舞曲》，也有融合了民族唱腔的舞台剧版《浮躁》，更有传统乐器尺八极具“江湖气”的《战·殇》。在张亚东看来，优秀的国潮音乐没有预设的标准，“就我个人喜好来说，能够突破节奏限制，自由不落俗套的作品，实验性、艺术性强的作品，能带给我大的想象空间，我会喜欢，可对节目来说这样可能会没有观众，我们都是在费力找到平衡。”有创新自然就会有争议，一些改编歌曲难免陷入“毁经典”的质疑当中，但张亚东认为：“潮来潮去，音乐也就是那12颗音符。不融合也就不会有发展，经典可以建立在对经典的毁坏中。”
评判没有标准
感性一些比较恰当
窦唯、王菲、朴树、莫文蔚、李宇春……为诸多大牌歌手量身打造脍炙人口的好作品，张亚东是很多人心目中的内地流行音乐教父。而当他出现在《乐队的夏天》《中国潮音》等音乐综艺中，又是温柔、斯文且带有一丝克制的导师形象，“特别好”三个字用张亚东的语气说出来有着非凡的魅力，多少人因为这三个字“陷了进去”。许知远曾这样点评张亚东，“他一直在大众与小众、古典与流行之间不断跨越，他身上有一种‘矛盾’的魅力。”
在《中国潮音》中坐在“强输出型导师”大张伟、薛之谦中间，“特别好”的张亚东显得格外不同。谈及自己的点评风格，张亚东说：“不加节制的幽默或严肃都不太好，有他们在我很轻松，就知道不会冷场，让大家在现场的氛围很轻松、欢乐。我喜欢大张伟，很小就认识他、欣赏他，一起做过《乐夏》，有他在身边我心里很踏实。薛之谦不是很熟，他的歌我喜欢，我平时很喜欢打鼓玩，人生中第一次为歌手的歌曲打鼓，就送给了他的歌《摩天大楼》。其实私底下我是个特别搞笑的人，只要面对镜头就紧张，心理负担重，怕说错话。总之我们认真或不认真的方式不同，表现也不一样。”
张亚东是温和的，他曾说“音乐是没有标准的”，那么又是通过什么来判断每个舞台表演的好与不好呢？“这只是针对节目、针对歌迷来说，节目不是音乐学院招生，确实没有标准，大家都是感性、情绪的，生命超越艺术。而把音乐作为职业，就有点不一样，听过太多好的音乐，耳朵会变得刁钻、挑剔。这其实是种病，没有人能时刻保持理性。有很多音乐人，他们没有接受过任何系统训练，但却能在音乐中展示高超的掌控能力，这非常不合理，可是一点办法都没有，这种天赋确实存在。我想让我的判断尽量不要变得呆板刻薄，感性一些比较恰当。”
资本改变行业
虔心创作的音乐人有被孤立的困惑
音乐综艺一直占据着国内综艺市场的半壁江山，具有话题度的作品能够放大歌手的影响力，但也因为同类型节目太多，不少歌手和作品被淹没在了流媒体平台里。什么样的音乐人才能被大家记住？做过选秀节目评委、音乐综艺导师的张亚东认为，“多数情况下，能被大家记住的最直接的方式是外形，加上朗朗上口的作品。你可以是‘美’的或是有特点的，都比较容易被记住，如果不具有这种显而易见的特质，就很吃亏，作品太慢热不太适合综艺的节奏。”
现如今，短视频平台也可以造星、造话题，《中国潮音》中的川子唢呐、唐伯虎等就是从短视频里走出来的“网红”。在张亚东看来，他们相较“传统”音乐人有什么不同？“和‘传统’音乐人没什么区别，只是传播方式的改变。”他表示短视频让大家有了更多快速了解音乐的渠道，“精彩的短视频我喜欢看，自己也总拍着玩。把短视频当作是生活点滴分享，挺好，不能花太多时间精力迷失在制造碎片里。我总会留出足够长的时间沉浸在音乐里，专注是享受。”
不过，短视频平台作为歌曲宣发的一个重要平台，正逐渐影响音乐人作品的创作，有人说“做音乐简单了，做好音乐却难了”。张亚东直言现在歌太多了，风格也更加多元化，音乐人几乎都能包揽从创作到发行整个流程，一天发行的歌曲量可能比过去半年都多，“并不是现在没有好作品，只是太容易淹没。这些年我最强的感受是资本对音乐的操控，它强势的影响、改变了整个行业，流量至上，制造短命金曲霸屏。这会让想要虔心创作的音乐人有被孤立的困惑。”
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