《倒数时刻》讲述了伟大作曲家乔纳森·拉森的人生，这是林-曼努尔·米兰达的电影导演首秀，毫无疑问，这部影片是他送给拉森的一封情书。
本文有剧透。
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拉森即将迎来30岁生日，别人眼里他还非常年轻，只有他自己不能接受30岁一事无成。
他从没用作曲才华赚过钱，多年来在餐厅兼职，廉价公寓除了一堆录音设备、乐器和CD再没有其他。总之赚得不够多，就要面对堆积如山的账单，有时连经纪人都不回他的电话，好像没人把他的前途当真。
拉森的女友苏珊是舞蹈演员，同样很有天赋，拉森喜欢她在舞台的样子，也喜欢她曾经的野心，但意外扭伤后，重返舞台的苏珊放弃了追逐数年的梦想，她正在考虑一份稳定的工作，在纽约以外谋生。
她想和拉森谈谈这件事，可他永远在“创作”，连一点商讨的机会都不留给她，其实拉森是在逃避那个关于未来的决定，可惜这种做法让人寒心。当然，苏珊并不是影片中唯一想获取拉森注意力和同理心的人。
他最好的朋友兼前室友迈克尔曾经是名演员，但他再也无法忍受没有结果的试镜和凄苦的生活，便在一家广告公司找了份收入不错的工作。
拉森和迈克尔一起长大，始终像连体婴儿般展望未来，但现在迈克尔有了自己的生活，而且相当成功，拉森为此有些伤感。
苏珊和迈克尔都是他人生最重要的盟军，他们对其才华的肯定让他拥有坚持创作的绝对信心，所以他们的离开并不是抛弃，每次重逢，他们总是真诚希望他把音乐剧做下去。
但问题主要出在拉森身上，因为他并不尊重朋友和恋人“搁置梦想”的选择，在他眼里苏珊不够坚定，迈克尔热衷名利，高傲的皮囊维护了他的尊严，却也伤害了最爱他的人。
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尽管遭遇挫折，但他从未指望父母帮自己度过难关，当发现排练音乐剧需要花费更多钱，他也愿意去做些“毫无意义”的工作，事实上，拉森的确具备成为广告配乐界红人的实力，他可以为任何内容编写音乐。
工作坊开始后，他更忙了，但仍然相信天赋，把更多精力和金钱投入进去，不过问女友和朋友，也不交电费，但他的作品并不是没有瑕疵的，很多人都给了他成熟的建议。
圈内大佬史蒂芬·桑德海姆对拉森的肯定尤为重要，拉森看着他的作品长大，非常崇拜这位伟大的作曲家，桑德海姆也记住了这个年轻人，他深信拉森是可塑之才。
当优秀的人对你抱有期待，压力就会变大，桑德海姆一眼看破拉森作品中的缺点，如果不及时解决便是自掘坟墓，但他的时间根本不够去完成缺失的关键曲目。
重要展演的前一夜，拉森彻夜难眠，屋漏偏逢连夜雨，他的公寓突然断电，连创作工具都没了，他只能穿过寒冷的纽约夜晚去泳池游泳，等待灵感降临。
在多数故事里，天才之于创作，就像厨师做菜那般自然，可拉森的经历戳穿了这个谎言，天才也需要努力，天才也需要争分夺秒，他在彻夜工作后第一个来到排练厅，面对六十张空荡荡的折叠椅出神。
而且“天才”也不是都能成功的，至少不会第一次就成功。演出结束后，他被同行盛赞连连，却没有得到任何投资，只因为这部音乐剧太文艺，既不能满足有钱的观众也不能满足普通音乐剧爱好者。
经纪人给了他一个建议，那就是写他身边发生的一切，这或许也是被导演认同并想要表达的价值观，即艺术家要回到地面，观察生活用的不是眼睛，而是“心”。
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乔纳森·拉森只活到了35岁，他去世之后，音乐剧《吉屋出租》获得了普利策奖和托尼奖，让热爱音乐剧的观众重新认识他，也启发了许多晚辈，其中就包括本片的导演，凭借《汉密尔顿》获得成就的林聚聚。
与此同时，编剧史蒂文·莱文森赋予影片一种自由又精致的结构，安德鲁·加菲尔德的演技更是保证了《倒数时刻》的质量，他虽然没有音乐剧背景，却相当适合这个角色，观众也不必挑剔他的嗓音和唱功，毕竟拉森本人也不因为演唱技巧才被人们记住的。
艺术追求是拉森的全部，这并非能不能靠艺术实现梦想的问题，而是他根本不能接受没有艺术成就感的生活。这是一个值得思考的问题，当有天赋的人投入到热爱的事业，往往能够脱离外界定下的游戏规则，用自己的标准来衡量成就。
此外，导演还在片中点出了一个关键信息，哪怕是拉森这样潦倒的人也是社会中拥有特权的阶级，作为一个异性恋白人，他比挚友迈克尔要容易得多，迈克尔需要面对的是性取向带来的歧视和身边朋友的死亡，他的生活已经足够痛苦，如果再投入到艺术追求，这无疑是一种加害。
如果你观察仔细，会发现《倒数时刻》的美学风格与《身在高地》非常相似，同样的摄影师 Alice Brooks 和剪辑师 Myron Kerstein，他们似乎在努力找回老歌舞片的感觉，同时又结合非常当代的文化元素。
这部电影的节奏始终强劲有力，可惜结尾有点仓促，《倒数时刻》毕竟改编自音乐剧，无法延伸太多原版剧情之外的事情，但这并不影响它是一部佳作的事实，通过这部影片，观众能看到一种卓越的激情，虽然为梦想奔波非常疲惫，却又完全遵照个人意志，拉森没有选择躺平和躺赢的人生，但实在羡慕他，因为他短暂的一生中充满了自由。
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