来到年底，终于出了一部让人惊喜的类型爽片。
不上价值、不玩煽情、不打鸡血。
紧抓夺宝主线 ，直击观众爽点。
单凭古董行里的花样和门道，120分钟里把你按在座椅上无法动弹——
《古董局中局》
电影要在2小时内讲完马伯庸小说里的诸多人物和故事原委，其中的难度任谁都会捏把汗。
没想到一口气看下来，处处都超出预期。
包括马伯庸自己：“编剧改编力度很大，但很聪明地把握住了内核。几次鉴宝的特效演绎，很是惊艳，我没想到还能有这么写意的表现手法，那是属于电影特有的优势。”
的确，是电影的优势让这个故事做到了——
人物关系简化但不简单，古董鉴宝硬核但不枯燥。
跟贵公子药不然的双雄对决，文戏武拍，特效和视听节奏的加持下，古董鉴宝居然拍出了武侠片的紧张刺激。
跟老骗子付贵的关系几经反转，亦敌亦友，你抛梗来我接梗，喜剧效果拉满。
跟黄烟烟，一路合作默契插科打诨，暧昧的火花点到即止。
又燃又搞笑又有情有义。
观感的无比丝滑，关键就在许愿这位灵魂人物的穿针引线。
而主演雷佳音就像那根定海神针，让所有的人物关系和对手戏都变得精彩又可信。
又丧又燃董三代
身穿一件皱巴巴的墨绿外套，双颊绯红嘴唇发白，走路腿都打不直。
甫一出场，许愿只是个惹人嫌的酒鬼。
除了拿祖传的鉴宝手艺赚点零花钱，正经营生是在胡同里修家电。
拿黄烟烟的话说，五脉之中，属他“混得最差”。
这股落魄气质，符合他的遭遇。
爷爷许一城将唐代佛头交给日本人，被扣上汉奸的帽子，童年时期，父亲许和平也离奇失踪。
自此，许家成了古董界的过街老鼠。
外在的眼光和内在的伤痛，让他只能躺平认怂，做个市井混子。
但一沾古董，怂人立马带感。
古玩市场里，一根线穿起两尊金印，像杂耍般一抛一甩。
待金印落定，立即辨得真假。
只这么小露一手，就让围观群众开了眼。
许愿的开场秀，也将我们立马带入了这个古老又新鲜的古董江湖。
跟药不然的首次对决，去了先吐为敬。
醉醺醺又吊儿郎当的样子，让人忍不住白眼。
可真比起来，就知道他搁这扮猪吃老虎呢。
药不然是个讲究的学院派，西装笔挺、戴金丝眼镜。
白手套、手电筒、专业用语等一系列操作下来，让人不明觉厉。
许愿呢，被衬托得毫无气势。
鉴宝直接上手，无所谓敬畏，古董就像是他天天用的锅碗瓢盆。
乍看忒不靠谱，但一听他那些深入浅出的大白话，却更能体会到道行之深。
相比药不然的天赋外露，许愿是往里藏的。
用醉鬼的外表藏，用混不吝的性格藏，也用出格的行为藏。
藏，是许愿的生存之道，同样是中国人一贯偏爱的高手特质。
藏是为了露。
只要剥开他一层又一层的保护色，就能看到内在的锵锵筋骨。
比如骨气——混迹江湖，许愿设局但从不骗人；
比如智慧——双雄斗智，看似不讲章法但总是更接近真相。
比如坚守——最怂的人说最狠的话，表面再落魄，内心依然有着身为许家后人的骄傲。
相比药不然这样的天选之子，许愿更像是面对命运的普通人。
没有运筹帷幄，只有灵机应变。
在无常和险境里，做一只打不死的小强，生命力越磋磨越坚韧。
这样的小人物逆风翻盘，才能真的燃到我们每一个人。
不管演任何角色，雷佳音身上的“人味儿”总能让他离观众更近。
《绣春刀2》里的南镇抚司裴纶，出场必吃。
办案审讯的句句刀锋，掩饰在吃饭进食的一抬眉、一哂笑里。
猜不透的心思和表情，反比霸气外露更具威慑力。
《长安十二时辰》里的放浪不良帅张小敬，任务再急也不忘填饱肚子。
“阎王不使饿肚子鬼”，水盆羊肉和火晶柿子不可辜负。
张小敬以死囚之身戴罪立功，但这一吃，就让紧张之中见松弛，人物也就更有呼吸感。
贪恋一口美食，这是人最日常的欲望。
原本颇具漫画感的热血角色，雷佳音没有往高级感、神秘感的方向上演。
反而是抓住生活的烟火气，演出一股接地气的人味儿。
结果让这些厉害人物变得更讨喜、更有记忆点。
小人物，更是依赖他对角色人性的揣摩和构建。
这两年，雷佳音演绎了不少灰头土脸的糙汉小人物，于是就出现了一些有关他选角同质化的质疑。
且不说小人物是一个既大众、内涵又相当广泛的主角类型。
而且，选角同质化并不意味着表演同质化。
细看他演绎的这些小人物角色，内在的层次和质感都不一样。
就说许愿和《刺杀小说家》的关宁，都是要逆天改命、冲破桎梏的一介凡人。
许愿透着举重若轻的机灵劲儿，关宁这个人物就很沉重。
当一个父亲失去了唯一的女儿，他不管不顾，只能以命相搏。
身上有着雷佳音以往角色里难得一见的兽性和戾气。
寻女的执念，让他生生杀出一条血路。
赤发鬼耻笑他：“区区凡人竟敢弑神？”
无情无爱的他不懂，父爱可以让一个凡人拥有神所不及的能量。
如果说许愿带来的是纯粹的爽感，那么救出女儿那一刻的热血与热泪，赋予关宁的是悲壮的痛与燃。
“前夫哥”陈俊生，则全没有这种小人物的极致与热血。
他代表着生活里毛线团一般的人际纠缠与复杂情感。
外表看着体面光鲜，实际上被家庭和婚姻的一地鸡毛，搅得里外不是人。
一个字，累，两个字，心累。
陈俊生自认怂人一个。
有人说他的怂是优柔寡断、毫无原则，但其实也是他自愿被真情绑架。
他舍不得生命中出现的每个人，才会试图去处处弥补和平衡。
薛甄珠离世之际，陈俊生的三个响头，最后叫她一声“妈”，足以见证他的真心与纯良本质。
他最大的优点也成了他最大的缺点，最终让生活走向失控。
陈俊生的无奈，最能让人代入生活的复杂和不易。
于是，一个出轨渣男，让人恨不起来，甚至圈粉无数。
此外，还有《功勋》的无名英雄于敏，演活了一个科学家的执拗与朴实；
《超时空同居》的陆鸣，普通男人在生活中的喜感和痛感引发观众强烈共鸣；
《悬崖之上》的谢子荣，让我们看到了一个革命叛徒的人性弱点.....
这些人物并不完美，有着大大小小的性格缺陷乃至人性缺陷。
但角色因人性而生动。
雷佳音在嚼透人性复杂的基础之上，为他们赋予真实的情感和丰满的细节。
所以，他才能演啥像啥，哪怕是渣男、怂货、反派这类角色都让人恨不起来。
演技引起舒适《古董局中局》的原著，对药不然的形象描述更具象。
而许愿的形象没有那么鲜明——不起眼的30岁店老板，爱耍点小聪明的市井小民。
这样看似普通的主角，可以让读者投射更多自我在他身上。
毕竟普通人谁不想和许愿一样，开启一段以自己为主角的冒险故事呢？
电影开拍之初，导演郭子健就对主角做出了相当程度的改动。
因为时长限制，观众没有足够篇幅去跟着主角共同成长。
所以他希望许愿更有小人物的缺点，也有更明显的人物弧光。
于是，许愿出场，以落魄酒鬼示人。
落魄到，亲妈的祭日，都只能赊几根火腿肠和一瓶酒当做祭品。
但是家里被一把火烧掉、下定决心去洗刷家族冤屈后，他立马呈现出不同的精神面貌，智商和气魄齐刷刷支棱起来。
许愿、药不然馗市寻宝，要从狠角色沈爷那里虎口夺食，不仅是智商的对决，也是行事风格的对比。
药不然不紧不慢，既达到了目的又顾及了沈爷的面子。
许愿却剑走偏锋，用抢生意砸场子的形式逼出了沈爷真身。
他的野路子，看似不够聪明，实则更有真性情、更有冒险家的气质。
这也是雷佳音这一次的表演很打动我的原因：
作为演员，尊重剧本影视化后的角色设定，以尽可能为完成好整个作品的态度赋予了许愿更加丰满鲜活的生命力。
很难在一部爽片里看到如此细腻有层次的表演。
对父亲的怨与念，对付贵的嫌弃又不舍，对黄烟烟的发乎于情止于理，对药不然的惺惺相惜既往不咎。
情感的流露不嫌多不嫌少，恰到好处。
当一个演员越成熟，越会追求收着演，雷佳音也是如此。
尤其跟葛大爷最重要的那段对手戏。
光影暗处的雷佳音瞬间涨红眼睛，话说到一半哽在喉咙里。
许愿跟付贵的感情，都饱含在那句没说完的“当初甩掉你（就是不想连累你）”。
镜头对准他，真情实感的感染力，让人忍不住眼睛跟着一起发酸。
假扮父子，如父如子
没有眼泪泛滥，也没有煽情发言。
演这段戏的时候，雷佳音跟导演坦言：
想让我痛哭流涕，不现实，不可能。
他很清楚，观众对大爷的感情深，那场戏需要一个释放的出口。
但这并不代表许愿对付贵的感情足够深。
从人物本身出发，许愿对付贵一直是不够信任的，不能过度拔高两人之间的情感。
他对他，只能是一种对生命逝去的无奈以及夹杂着一丝情感上的悔恨。
所以好的表演，背后都是克制，都是冷静而理智的揣摩。
而非一味迎合观众，拼命挤压观众的泪腺。
演专业的鉴宝戏，雷佳音是松弛的。
不管是台词还是肢体语言，让人相信他在这一行浸润多年。
演严肃的感情戏，雷佳音是真挚的。
无论亲情友情爱情，都是他从许愿的内心自然生发，真实可信。
他的松弛和真挚，让这版许愿的观感尤为舒适。
可以说，演员的表演，成功托住了《古董局中局》的电影化改编。
看完这部片也更理解了，为何雷佳音能得到如此多导演的青睐，又能适配这么多类型的作品。
正如雷佳音说的那样：
只有把每个角色打进观众心里，才会不断抓住属于自己的机会。
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