作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
对于古典舞来说，让多一些的人能坐得住、能静下心来看，本身就是一道门槛。
这也是B站和河南卫视做的、只关于中国传统舞蹈的节目《舞千年》，所解锁的第一道关卡。
而第二道关，在我们看来，以“子弹时间”“唯美壁纸”“仿妆模板”这样的形式刷屏，一波潮退后留下一点水迹，也不是古典舞的希望。古典舞不说立马成为大众文化，至少先在今天的文化中“不失语”，第一眼美的冲击力固然震撼，而要有更久一些的见之不忘，它的表达力和感染力，始终是核心。
在《舞千年》的第四期节目中，有这样一个天花板级的作品《赵氏孤儿》，14分钟的时间讲述了程婴将自己的儿子代替赵孤交出这一段落情节。程婴与妻子痛苦拉扯中夹杂当初儿子降生时的喜悦回忆，狠下决心交出儿子后的巨大悲痛，画面中情绪多次转折跌宕，舞者胡阳将曾经手舞足蹈的喜悦、如今难以割舍的挣扎、大义后“以父跪子”的心理崩塌，通过极其入戏的眼神、面部、形体的综合演绎，呈现得非常鲜活；并且重要的是，它的信息传递是观众一眼就能接收的，不存在理解门槛。在这样的舞蹈面前，文字此刻是贫瘠的，最浅白的形容不过四个字，见者流泪；毫不夸张地说，现有同题材的影视化作品，都给不出这个无声作品中强烈的情感力量。
不仅仅是这一个表演，《舞千年》从整体节目逻辑到选取的作品，都在重点寻求着表达共鸣，而又由于其中很多作品都在解读经典的悲剧性情感，观众们已经将这档节目戏称为“BE美学”。
有B站本身年轻人的传统文化、国风歌舞兴趣圈子，加上此前数次古风歌舞由河南卫视推出、B站发酵到最终出圈实现大众级爆款，《舞千年》这档古典舞民族舞节目，由这两家来开发落地，无疑已经是一种离潜在受众很近的优选了。
那么，为了更圈粉，为了让节目更好看易看，他们还做了什么？
影视化，用强故事剧情做骨架
故事在《舞千年》中，不是以小单元小版块的形式出现，它整体就是一个单元剧形式，并有着层层嵌套、戏中戏的剧情结构。最外一层，五位荐舞官要为《十二风舞志》录入跨越古今的优秀舞蹈，他们“穿越”到了四个舞蹈大繁盛的历史年代，化身为其中的几位人物。第二层，每个年代中呈现一段经典故事，在这个故事逻辑中，荐舞官去相应引出特色歌舞。比如三国时曹丕曹植兄弟相煎，武周时上官婉儿太平公主权力互搏，宋朝苏轼陈季常秦观诗词往来，在不同的故事背景和人物关系间，或为比拼，或为相和，以舞蹈为棋子。第三层，具体到每支作品，又以剧情融合舞蹈来完整表达作品立意。
形式说起来不是特别新鲜，但做得很到位，可以说完成度很高。
从故事创作上，编剧导演用心，对于每一层、每一具体段落的逻辑，都以一种传统古装历史剧的状态认真创作，核心立意、时代特征与关键矛盾、剧情发展、人物台词贴切合理；而参与其中的演员，表演能力和信念感都颇强，非常投入且表达到位——几期短短的人物互动中，已经让观众们嗑起了CP，比如乔振宇与张晓龙在第二篇章武周分别饰演狄仁杰与姚崇，其中有一小段以剧情+双人舞的形式，短短几分钟高效地呈现两位历史人物之间提携人才与知恩感恩的情谊，表演的精准度功不可没；而两位优秀的舞者胡阳和华宵一，在剧情表演和舞蹈时都是情绪饱满有层次，他们在第一篇章三国扮演曹丕与甄宓、第三篇章北宋扮演苏轼与夫人王闰之，都非常受欢迎，很多人打趣说他们如果再演一次夫妻，就是锁死凑成了“三生三世”。
至于舞蹈与剧情之间的结合，总体上注重年代与具体作品的匹配度，而具体每一支舞蹈的出场位置与外层故事剧情之间的关联度也比较紧密——立意一致，舞蹈就像是对剧情点的一个增强型的“新论据”，而剧情点则同样是从另一种维度帮助放大舞蹈的意境。
如在第二篇章武周，矛盾焦点是太平公主希望更进一步争夺权力，由此她力主女子力量，引出舞蹈《越女凌风》，而随后狄仁杰以“过刚易折”语打机锋，并以舞蹈《竹林七贤》以文人雅士淡泊名利品格，暗示回击。
又如在第三篇章北宋，结合人文氛围，这一阶段所有舞蹈都由文人间的诗词相和引出，一段词句与一支舞蹈匹配，融合成了一层更浓厚的雅宋氛围。
由此，节目实现了这种形式的一个关键点——不出戏、不尴尬，在这基础上才能带着观众去深入。
一个实证是，“河南卫视快去拍古装剧”这样的评价，高频地出现在节目评论、弹幕中，其中一些还直接建议把某些剧情或舞蹈故事下一步做成剧——可见观众的认可。
文化味浓，视角丰富
尽管从节目的影视化方向来看，似乎娱乐性比较强，但实际上在具体的落地层面，关于中国传统舞蹈的发展演变、重要流派或者典型舞种，节目恰借着几个不同朝代篇章按序呈现，在人们相对更熟悉一些的历史更替中，将社会文化作用下舞蹈的状态与变化进行了一次初步的呈现，帮助普通观众完成基础理解。这档节目中对中国古典舞的覆盖“面积”也是比较难得的，比如剑舞、袖舞、敦煌舞、盘鼓舞、踏歌、相和歌等经典舞种，以及其中很多标志性的动作如吊腰、云手、长短袖、探海、三道弯等，节目中都有舞蹈呈现，并借助“剧”中人物生动介绍。
正片+加更，已经是现在影视综内容的常态形式了，当然从《舞千年》具体来看，正片像剧集，加更篇才更像综艺节目，围绕每期正片的内容点，加更篇探访历史人物博物馆、传统舞种传承人、汉服高产地等等，用有趣的知识点让观众了解曾经已经不存的许多舞蹈如何在当下一步步得以重新回归。包括借助舞蹈元素的丰富性，节目中还呈现了“历史上第一封家书”、“研究者从千年前石刻上还原古代形象”等真实考古故事，增加了多元的趣味性。
值得一提的是，如同以往其他内容一样，在B站的内容生态下，各路UP主自发从多种历史、文化、趣味等角度围绕《舞千年》进行发展解读，节目内外的舞蹈节目与舞者又打通“传输链”，使得其中的内容不断地互补与延展，不断由不同兴趣落点上为古典舞圈粉，吸引观众更多地流连于相应内容。
那么，在有趣的皮囊之下，《舞千年》又如何进一步攻关，去帮助传递古典舞的感染力呢？
《舞千年》是精挑细选的，登上节目的都是国内十几支顶尖舞团，舞者和编舞者中，也有许多顶尖人才，比如前文中提到的胡阳、华宵一，又比如编舞中有原创作品丰富、在普通爱好者中也颇为知名的胡岩等人。
在节目中呈现的作品，相当一部分是当下优秀舞剧作品中的选段，比如《赵氏孤儿》《孔子》《丝路花雨》《铜雀伎》《昭君出塞》《关公》《李白》等，同时还有一些曾获奖的单支舞蹈如《点绛唇》等。多年打磨的质量，确实是底气，这些作品中的选段呈现出来，即便对于普通观众来看，也能感受到与传统认知中的舞蹈，有极大的差异。究其根本，在这些顶级作品的表达和顶级舞者的演绎中，不会令观众刻意感受我在看一段舞蹈还是一出话剧，我们就是在看一个故事，只不过以身体取代口舌，以舞蹈取代口语，作为讲述的语言。
但如果只是照搬呈现，且不说失了节目意义，舞台观看与影像观看之间的逻辑不同，舞蹈的魅力不一定能很好呈现，更会因屏幕隔绝更失感染力。因此，对能在屏幕中产生情感力量的片段的选取，在编排上的变化，镜头语言的加入，成为《舞千年》中可圈可点之处。
比如舞剧《关公》的选段《关公战》，在节目中呈现时选取了败走麦城的情节，其中别出心裁地特别打破舞剧顺叙结构，将原舞剧中前期桃园三结义部分的一些表演也提取出来，用倒叙方式将它变成关羽被打败、重伤弥留时的“倒带”时刻，由此放大最后的人物悲情。在这个作品中，关羽孤身力竭，似是在心底渴望兄弟的救助，虚幻中看到张飞的丈八蛇矛飞来，远处响起一声“云长”，将关羽的思想带回到当初的桃林中，刘关张三人结拜意气风发，而视线再一合一张之间，终归回到麦城的仓皇战场，重重落下。这样两番的转场设计中，关羽的重情厚义与英雄末路的悲壮，由此而生。
又如我们在文章开头提到的《赵氏孤儿》段落，程婴亲眼见到儿子被摔死，当地上流淌的鲜血随着雨水晕开，镜头转到一个全部由红色笼罩的、似是寓意“血雾”的环境中，这一环境或许代表程婴的内心世界，在这个空间里，程婴挣脱开了前一段献子的压抑，癫狂地起跳摔落，大开大合，在尽情地宣泄人物已经永远无法去纾解的罪恶感与悔恨。
节目中非常受好评的还有一次跨越作品间的情感联动，在节目第二期的舞蹈《侠骨伞影》中塑造了一个因情退隐江湖、等待爱人的剑客故事，而紧接着节目第三期的舞蹈《越女凌风》中则以对应的红油伞、剑元素，以及与剑客爱人相似的女侠形象，似乎回应了前一故事，由此形成了一种“连续剧”式的观感，让观众看到了两个人彼此视角的长情守候，还引发了许多人借着一些“隐藏线索”关于两人结局的猜测。这种心理“挑逗”，可以说，非常会玩了。
除了这样比较大的结构或影像语言构建，还有许多细节处也颇为用心。比如同样是《越女凌风》中，侠女在悬崖边舞剑，一个身姿跳起，镜头中并没有直接落地继续，而是接了一个从崖顶瀑布顺流而下的空拍镜头，再继以侠女落地继续舞剑的身姿，展现武技高超飘逸；包括《竹林七贤》中，同样在大画幅真实山水间的舞动，最初是七人同舞的逍遥洒脱，到最后在嵇康反抗威权而被处死的故事背景下，变成了广袤背景中一人微小的舞动身影，孤独决绝之感，写满天地。
在这其中，可以看到的是编舞者在拓宽编创界限，而电视人也在摸索文化布道中的合理力度。他们在尽力让古典舞找到现代感，找到能够与现在的大众对话的话语和力量。
当然，这档节目中肯定有其不足，比如关于电视人的传统制作惯性，像被一些观众诟病的从年初元宵节火了之后就延续至今的文化节目系列模式，又比如“老土”的特效和置景审美问题等，不过，瑕不掩瑜，《舞千年》还是完成了自己的文化推广初心。
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