来源 | K社 (ID：theKeytheKiss)
最近有部剧，播出到现在，戏外远比戏内精彩——
先是评论里涌现了几百条一星差评。群情激昂，言之凿凿，把剧从头到脚骂了个遍。
也不乏五星好评。
全员长篇小作文，逻辑清晰，有点有面。
好笑的是，因为剧方“失约”延后了一个小时播出，此时剧都……
还！没！播！
评论区就已经掐起来了。
猕猴桃看了都得问：是谁偷了我的母带？
再然后，就是闹得沸沸扬扬的主演之争——
有人问，为什么身为配角的王一博热搜上得比主演黄轩宋茜还多。
粉丝愤愤不平，表示只是粉丝基数大、人气高，并不能定论说是王一博营销之过。
两边各执一词。
战火甚至蔓延到了原著作者马伯庸那儿。
在马伯庸宣传剧集开播的那一条博文底下，对王一博一人的讨伐愈演愈烈。
总结来讲就是一句话：
王一博毁了一部好剧。
真的是这样吗？
《风起洛阳》，请回答。
《风起洛阳》改编自马伯庸的小说《洛阳》。
讲述了武周时期，不良副帅高秉烛(黄轩 饰）、内卫武思月（宋茜 饰）和工部尚书次子百里弘毅（王一博 饰）联手调查洛阳悬案的故事。
黄轩和宋茜演的角色是官配cp，相当于男主和女主。王一博是男二，女二是他的官配宋轶。
前头讨伐王一博的，多半是说他的演技太差。
当然，要说演技，离不开他演的角色本身——
百里弘毅是个什么样的人？
世家子弟。自幼便聪慧擅辩、下笔成章，只是天生木石心。
剧里有两句话差不多可以体现这个角色的性格。
一句是与他没有来往的赌坊老板窈娘说的：
“百里二郎，天生聪颖，却不通半点人情世故”。
另外一句是百里弘毅媳妇的叔父的原话：
“此子冷酷无情。”
从这两句话，就可以看出这个人物的性格特点：
钝感重，内敛，情绪不流露于人前。
显然，我们看到的百里弘毅大多数时候都没什么表情。
所以就有一部分人认为王一博这样的演法符合人设；也有一部人认为，王一博的演技堪称面瘫。
有一说一，百里弘毅在剧中还是有情绪输出的。
比如他对峙杀父仇人那场戏，算得上演技的高光时刻——与他自己相比。
寻找了好久的仇人就在眼前，但为了大局不能杀之而后快。
眼神里有悲愤，也有拼命抑制。
但这样能拎出来讲的高光时刻并不多。
大部分时刻，这个人物都疑似处于一种网络不稳的掉线状态，总恍惚得让人出戏。
一方面在于王一博的台词经常是只有通读，没有情绪起伏。
有一场戏是百里弘毅被父亲逼婚，父子对峙。
百里弘毅说了一句重话：
“莫非这百工之家的规矩，（父亲）都不遵守了吗。”
父亲回首就是一巴掌。
这句台词是很重的，是儿子在质疑父亲攀附权贵，有辱门楣。
人物此时的情绪也该很复杂，愤慨、疑惑、挣扎都会有。
但王一博念台词时却显得很平静。
更致命的问题在于，王一博的眼神需要多练练，经常看起来缺了些神采。
有时候跟对手演员对戏，你甚至不能确定他到底有没有在看对方。
宋轶进场后，对峙的两人做了虚化处理，但对比起来却很鲜明。
仔细看就连角落里被挡住的丫鬟也有眼神戏
如果把演戏比作一场球赛，打球就是一个你来我往的过程，而王一博接球的过程不够精彩，甚至接不住，难免会让人失望。
但说实话，非说他的演技差到让人看不下去这部剧，倒也未必。
因为角色人设跟演员本人形象性格适配度极高，在一定程度上弥补了演技上的不足。
比如，“神都酷盖”的高冷耿直，跟王一博平时的人设如出一辙。
百里弘毅迎亲时晚了时辰，新娘的叔父质问他是否曾要悔婚。
他闻言回答大实话：“对啊，我来就是想让我父亲开心而已。”
父亲去世后，族里的人过来讨家产。
百里弘毅又是甩都不甩：“你想当你就自己当吧。”
说完自顾自走了，留下一众人大眼瞪小眼。
最好笑的是百里弘毅为了查案跟受害人家属说要开棺验尸，人家气得问他你怎么不验你老子的尸。
百里弘毅一本正经地回答：“验过了。”
对于了解演员的人来说，好笑程度可能加倍。
毕竟，分分钟能代入……
总体来说，和专业演员相比，王一博演技上的差距依旧明显；但非说他以一己之力毁了这部剧，不至于。
反倒是导演为了拍他，出现了风格上的割裂，才让人觉得很荒诞。
明明是正剧风，百里弘毅的出场却使用了长达半分钟的慢镜头，直接拍成古偶……
哈喽，想啥呢，至于吗！
能理解制作方为了收视和热度，频繁使用流量艺人+中生代演员的混搭卡司。
这种模式不一定没有可取之处。
同样是由马伯庸小说改编的《长安十二时辰》，主演是雷佳音和易烊千玺。
当时易烊千玺的表演也被指出过问题。但导演在拍他的时候，并没有让这个角色跟其他人物产生明显的割裂感。
用流量不是错，问题看怎么用。
总体来说，剧在豆瓣评分7分左右，算是合理。
就算换了个人演百里弘毅，评分也不会差别很大。
因为，不管是好是坏，重点依然在剧集本身——
《风起洛阳》有很明显的优点。
一个是服化道肉眼可见的精美。
尽力呈现一个熙攘繁盛、光耀万年的大唐盛世。
服化道和美术，精细到每一集都有观众发弹幕感叹“这剧好有钱啊”“场景太好看了。”
洛阳城内百姓人头攒动，民族特色展现鲜明。
注意看，即便是镜头一掠而过的群演，打扮也没什么漏洞。
还有堪称一绝的场景构图，百里弘毅家中的水上灯、联昉的水晶佛头、太初宫的天堂工程……让人叹为观止。
二来是完美融合场景的打戏。
虽不是武侠剧，动作戏却可圈可点。
比如宋茜在不良井追黄轩这场戏。
武指在设计上充分考虑了不良井的特殊地形和道具，有时是窗户，有时杆子，有时是木板。
双方你来我往，看得人热血沸腾。
还有张力十足的cp线，很多人都嗑到了。
比如高秉烛和窈娘这对，杀手爱上了自己的任务目标。
虽然这对戏份很少，但这条线的剧情逻辑能自洽，演员演技也到位。
所以真相揭晓时，两个人的对手戏才能有如此强的感染力。
一个笑自己傻，一个笑明知杀手不能动情自己却深陷其中。
观众看了，感受到命运弄人的荒唐和无力。果然be更扎心上头……
不过——
尽管有这样那样的优点，整部剧依然是一个漏了气的皮球。
越拍越没气。
其实，《风起洛阳》的节奏偏紧凑。
尤其一开始，编剧就通过郡主遇刺和告密者被杀两个案件，把主角团三人绑在一起。
然后三人慢慢达成共识，合作追凶。
弹幕齐刷刷地刷过众神归位，感觉好戏要开场了。
但接着看下去，线索越来越多，主线却越讲越乱。
线索不靠推理，靠偶然事件；推动剧情不靠逻辑，靠集体智商下线。
以至于主线的吸引力越来越弱，越看到后面，越感觉疲软。
就好比，你在一开始扯着毛线团的一头，你以为扯完真相就大白了，结果后来发现，你扯的只是满地毛线团的其中一个。
再加上，整个故事基调氛围都太过压抑。
全员不如意，每集都有人在领盒饭。
在如此紧凑的案件追凶下，编剧并没有给观众一个喘息的机会。
而这时候，作为39集的长篇电视剧，没有足够吸引人的主线支撑，就是一件很致命的事了。
另外，篇幅长点的感情戏却不怎么动人。
比如黄轩和宋茜这对cp，感情进展太快。
明明还仅仅只是有点动心的程度，就急着给他们安排虐恋情深的戏码。
一会是女主的哥哥出来棒打鸳鸯：“都是因为你我妹妹才不听我的话，你必须死”。
一会是男主的兄弟出来强行上演你妈和你媳妇只能活一个的经典狗血桥段。
最后以男主母亲的莫名自杀结束。
都让人怀疑编剧是不是要完成“一集必须死一个”的kpi才写了这一趴……
王一博和宋轶这对，设定是带感的：
先婚后爱、追妻火葬场，熟悉的狗血味道。
但很奇怪，这糖是越嗑越不好嗑。
百里弘毅和柳娘是青梅竹马，认识了这么久百里都没爱上柳娘，明里暗里悔了无数次婚。
柳娘硬要嫁过来后，百里弘毅对满心扑在他身上的妻子，依旧是不予理睬。
在这种感情基础下，百里得知柳娘的叔父跟自己父亲的死有关，而柳娘的叔父也因为百里一行人查案而自杀谢罪。
两个人之间多了这么一层恩怨，怎么可能不膈应。
可仅仅膈应了一下子，因为柳娘离家出走，强扭的瓜就突然爆“甜”了。
你不知道两个人为何突然冰释前嫌，也不知道百里为什么会突然喜欢柳娘。
离谱到后来，柳娘的人设也从一个单纯的痴情女子变成了一个不带脑子的惹事精。
故事本身都不好看了，人物丧失了个人魅力，还谈什么某段表演某个眼神？
混搭不可怕，用流量不可怕。
可怕的是本末倒置，只懂讨好资本，却忽视了观众；只会用流量炒热度，却搞不好剧集质量本身。
前面刚夸这剧打戏不错，还记得吗？
今天的最新消息是，疑似逐帧“致敬”动漫《凡人修仙传》……
情何以堪！
开播到现在，热搜基本全是跟演员本身有关，而不是角色或剧情。
核心原因就在于——
这剧差点火候。
有时候，流量是资本变现的马前卒；有时候，流量也是遮羞的挡箭牌。
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