每年各大节目里的媒体技术都是人们关注的焦点。在即将过去的2021年，这些技术应用的名场面，你还记得吗？
多个平台推出虚拟主持人
今年以来，多个平台推出虚拟主持人，引发关注。
其中，借着北京冬奥会、冬残奥会的东风，央视推出了AI手语主播——她有着“真人”般的皮肤、头发、眼睛，形象亲切自然，气质优雅独特。目前她还没有名字，还处于初步推广阶段。
据了解，央视新闻联合百度智能云推出AI手语主播的初心是“我们用技术跨越声音的障碍”，该AI手语主播致力于关注冬奥会的观众中那些听不到赛场的声音，但希望了解比赛动态、渴望感受比赛激情的特殊观众。
湖南卫视推出的“小漾”最受关注。目前这个角色还没有大规模推出，仅通过互联网的形式推介。未来，“小漾”的拓展可能还有很多，比如频道包装、品牌栏目，如新《快乐大本营》等。
虽有少数虚拟主播采用了动画形象，但就整体而言，大部分虚拟主播都以高度拟人化的形象出现——满足受众喜好是主要的原因之一。
媒体不断推出虚拟主播，究其原因：一方面是因为优质的性价比——只需输入文本，便会自动生成虚拟主播播报视频，可以省下剪辑、制作、管理等诸多环节费用。另一方面是因为虚拟主播的高度稳定性——与人类主播不同，虚拟主播在播报上稳定性更高，对于稿件的预处理水平远远高于人类，只要确保程序设定正确，基本上不会发生读错、漏读等情况。
虽然虚拟主播仍存在极度程式化、机械化的缺陷，但可以预见2022年，AI主播将会正式登上媒体舞台。
XR概念被晚会大规模运用
经过多年发展，曾经的增强现实AR、虚拟现实VR已经不算什么高级的创意了。2021年央视春晚上，一个新的概念——XR走入幕后故事之中。这个概念的出现有其商业动因，说白了，就是此前各种技术的融合运用。
比如这段表演中，王一博、关晓彤在现场和两只机械牛互动。
还有刘德华在异地录制，用一段VR（虚拟现实）场景转换和现场表演的融合转场。
短短一段节目里，融合了时下两种流行的舞台表现形式。
和刘德华一样，周杰伦也没有来到现场，但他却似乎出现在一个和春晚舞台几乎一模一样的场景里。
这可不是主舞台，这是一个虚拟舞台——春晚舞台的“高仿版”。不仔细看，真的可以做到以假乱真。
当李宇春在镜子前变幻出多个造型时，很多人都想起2015年春晚舞台上李宇春与AR的互动。
只是这一次，已经不只是变装这么简单了。她一会儿穿梭在热带雨林中，一会儿又置身在风吹麦田里。
这一技术应用对春晚的影响非常深远。直播晚会中有越来越多的表演因各种原因需要依托跨屏技术，需要提前录制，而不是现场表演。XR的出现为晚会的跨频制作和播出提供了新思路、新条件。
因为应用新技术，越来越多的晚会通过深耕片段延伸现场，增添了不少记忆点。
“子弹时间”成为奥运转播标配
“子弹时间”（计算机辅助的摄影技术模拟变速特效）由来已久，它因在华纳兄弟电影公司出品的电影《黑客帝国》中大量使用而名声大噪，2019年更因为湖南卫视的《舞蹈风暴》而为观众熟知。《舞蹈风暴》是国内第一档采用128台摄像机、以360度重现“经典瞬间”的舞蹈节目。
今年，子弹时间技术的运用，最大的特点是情绪化、功能化。
在鸟巢的文艺演出里，这样一幕令观众印象深刻。
当演员们站成一个队形后，舞台突然进入到360度旋转的状态。
东京奥运会比赛也有大量这样的机位亮相。
据不完全统计，在三人篮球赛、田径、体操比赛都有运用。
经过实地考察，今年全运赛场上也有大量子弹时间的镜头，布局的位置都结合场地实际，在围栏等地方圈出来一道摄像机。
据了解，观众在2022年北京冬奥会中也将看到类似镜头。
“虚拟观众”口碑逆转
曾经，我们或许还因为一些电视节目请一些恐怖虚拟观众而打出差评过。但这一年，拥有虚拟观众是一件理直气壮的事儿。
2021年春晚在筹备过程中考虑到防疫的不确定性，提前布局了一个大规模的云观众。
正是因为屏幕墙的设计，让2021年春晚舞台开始大面积运用一种从舞台上拍摄观众席全景的大镜头。
这个画面通过一个移动吊顶式的机械镜头完成。
除了这些共性，在一些技术垂直领域也有发展。例如首个全虚拟角色综艺节目《2060》，将虚拟角色塑造成选手进行才艺展示。这类开拓性的节目，值得关注。
随着科技的不断更新，不仅观众对广电节目的要求越来越高，很多节目制作人也将应用高新技术打造高质量节目纳入自身的目标。
相信会有更多有创意、有影响力，融入科技并深受观众喜爱的节目不断涌现。我们拭目以待。
来源：媒玩（ID：mediaforu）、广电独家
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