扒叔最近写过一部综艺《开拍吧》。
这是档青年导演创制真人秀。
6位创作欲爆棚的年轻人，要在这想故事、选演员、拉投资，拍出满意的短片。
在扒叔看来，这档综艺最重要的，也是综艺感最强的环节，便是参加绿灯会拉投资。
由陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚组成的绿灯会，决定着青年导演的片子，是否能投资到位、成功开拍。
为啥说这个环节最吸引人呢？
说白了，它是一个创作者跟投资人推销创意的环节，类似于电影节的创投会。
如何把故事“卖出去”，是情商智商的双重考验。
所以，在这个环节，你会看到电影人褪去所谓的高雅光环，变成一个使出浑身解数的草根销售。
有的青年导演，用幽默感的讲述和灵动的思维，拉近与投资人之间的距离。
有的青年导演，主打人脉关系，凭借做演员累计的口碑和信任度，获得投资人的青睐。
但不是，每个人都能做到这样。
有的导演，就是支支吾吾、不会表达，那该怎么办？
这时候，主动权就交到了绿灯会手中。
绿灯会的四位投资人，怎么去提问题、提什么问题，是这档节目的第二层看点。
看似简单的三言两语，其实藏着两代电影人的观点碰撞，甚至说精神传承。
在四个投资人里，提问最有水准的，还要属陈凯歌老辣。
透过他的提问和交流，你会发现，无论他身处怎样的舆论环境，依然是在中国影坛最独特的存在。
他的人文气息，刻到了骨子里，从未变过。
直击人心的提问
陈凯歌具体怎么交流的呢？
四个字概括：直击人心。
虽然，绿灯会是贩卖创意的环节，但他不想听花里胡哨的话术，只想看到创作者最真挚的内心。
因为，好故事一定要先触及心灵。
扒叔举个例子。
六位青年导演中，有个叫沙漠的新人。
北京电影学院毕业，拍过院线爱情片《我要我们在一起》。
他来这个节目，希望拍一部聚焦抑郁症自杀现象的现实主义短片。
沙漠一上来，就阐述短片创意，但陈凯歌却不着急问他的预算。
他先从《我要我们在一起》说起，这是部票房3.26亿的爱情片，豆瓣有9万多人评价。
他想知道，沙漠在创作时，是否足够真挚。
于是，他问：
“片名改过吗？”
“你的电影处女作，是写谁的故事？”
沙漠起初有点恍惚。
以为是问改编剧本的问题，一直在回答故事有原作者、主人公有原型，是个民工的爱情故事。
于是，陈凯歌又进行了更深层的提问。
“我要我们在一起，这个我是谁？我怎么觉得是在讲你的故事？”
沙漠听完一下子明白了，对方是在问他，创作初心从哪儿来。
陈凯歌在《我要我们在一起》里，看到了沙漠的爱情观和他创作的真挚，所以想跟他确认这一点，看彼此是否能达成共识。
他是在抛出信号，如果沙漠听得懂、接得住，那么合作就八九不离十。
随后，沙漠承认自己确实把自己的情感，投放到了人物身上，再去感染观众。
陈凯歌满意地笑了笑，便开始解释，他为何要这么问。
因为他在沙漠的作品里，看到了“恋爱的人，爱全世界。”
由此，他推断沙漠的底色一定是细腻而温暖的。
所以，陈凯歌一下子就明白了，沙漠这次为何想拍抑郁症自杀的短片，因为他想换一种方式继续传递关怀和温暖。
这种品质，打动了他，也促成了两人的合作。
他的问题，看似咄咄逼人，揭人伤疤。
但真实目的在于，他想看到创作者最真挚的情感内核，只要这个内核足够打动人，它才能成为一个好故事。
你看，这就是陈凯歌的高深之处。
他要么不说话，要么就直击人心，把你问到“体无完肤”。只要创作者能做到袒露内心，那么一定有所收获。
扒叔再举个例子。
郝杰，青年导演，凭文艺片《美姐》《光棍儿》斩获各种电影节奖项。
奇怪的是，《我的青春期》后，他已经6年没拍过电影。
用他的话说，不是没有机会，而是他不愿妥协去制造垃圾。
郝杰是6位青年导演中，最不会说话的电影人。
其实绿灯会成员，尤其是陈凯歌，很知道郝杰的艺术成绩。
虽然他拍的都是边缘题材，但却有不可多得的人文关怀。
这种电影，需要创作者有一颗极其纯粹、没被污染的内心。
郝杰就是这样，他对艺术的敬畏，既让他成名，也让他显得与世界格格不入。
面对这样的电影人，陈凯歌非常惜才。
所以他对郝杰，语重心长地说：
“你的一切都从你的孤独里来，但是你又在你家房顶拧了一个灯泡，到点把这灯打开，这灯就是电影。”
你看，陈凯歌用一个灯泡的比喻，就说透了郝杰的可贵之处。
他的孤傲与孤独，正是他电影养分的来源。
他宁愿不拍片，也不去随大流拍流量爆款，这种品质在当下的创作环境来说，已经快消失不见了。
所以，陈凯歌说这番话，希望能够给予郝杰鼓励和赞赏，给他更多的勇气，去拍自己想拍的电影。
果不其然，在后面的短片打分环节，郝杰的片子获得了逆天高分。
证明了陈凯歌前面这番话，说得非常中肯。
陈凯歌的说话之道
节目播出后，陈凯歌的说话之道，再次引发热议。
其实，在这之前，他就因为“阿瑟文学”出圈了。
具体咋回事呢？
在2017年开播的综艺《熟悉的味道》中，有一期讲陈凯歌跟家人吃饭。
镜头里，他先跟妻子陈红，大赞肉末的神奇之处。
“一点儿肉末也不算什么，但当它们组合在一起的时候，你可以看出它们是风味绝佳的美食。”
然后又惊叹爆米花的神奇工艺。
“就像我们小时候那个爆米花，那么小小的一粒玉米，它是小小的能迸出这么大一朵花来，我觉得它是有巨大能量的。”
说完爆米花，又开始聊文学。
“我还记得我小时候念书，托尔斯泰说的，幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。”
聊了半天后，他发现儿子陈飞宇还乖乖站在阴暗处。
于是，用极其优雅的口吻，呼唤儿子的英文名“Arthur（阿瑟）请坐。”
而陈飞宇听闻并没有及时入座，而是单膝下跪接受妈妈的投喂。
陈凯歌在就餐仪式中，呼唤儿子的洋派气质，被网友捕捉放大，于是便有了“阿瑟文学”的称号。
“阿瑟文学”火了之后。
不少人都指责陈凯歌在饭桌上聊文学，讲究吃饭礼仪，是做作浮夸的表现。
但其实，他不是装的，他就是喜欢诗和文学的一个人。
他的话里，永远有留白和想象的空间。
08年筹备奥运会的时候，他也去竞标过导演候选人。
在阐述提案的过程中，他说自己得知奥运将在北京举办时，心情十分激动。
随即，便现场朗诵了杜甫的《闻官军收河南河北》，来表达自己的心情。
“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂……”
组委会听完说，我们要的创意方案，不是诗人。
京圈还有一个传闻。
说陈凯歌曾经去KTV玩的时候。
玩到尽兴，也要赋诗一首。
读完诗，一看时间，已经晚上八九点了，撂下一句“国有国法、家有家规”，就回家了。
这些传闻，早些时候，都当做笑话在网上流传。
但随着他的电影获得成功，随着他在综艺上金句频出，一切似乎都得到了验证。
他就是与生俱来的文艺青年。
陈凯歌出生在文艺家庭，父亲是拍摄京剧纪录片陈怀皑。他自幼接触到的环境，就是一个谈论文学、电影、艺术的氛围。
在成长的过程中，他经历过一段独特的历史时期。这段经历，让他更明白和珍惜艺术表达的重要性。
可以说，他的人文气息，已经深入灵魂，流淌在说过的每一句话，拍过的每一部电影中。
回顾他拍过的片子，从《霸王别姬》《梅兰芳》到《妖猫传》，都是值得反复咀嚼、细细品味的作品。
而支撑他拍出这些作品的养分，就来自于深厚文学素养和天马行空的想象力。
所以，无论是餐桌上的阿瑟文学，还是综艺上留白、抽象的比喻，都是陈凯歌自己独特的表达方式。
这种表达，在当下短视频素食文化的时代，可能会被误解为像个异类。
但不能否认，这也是艺术家的表达方式。
而且，综合他的电影来看，陈凯歌一定是要这样生活、这样说话、这样思考，才能拍出那种有艺术厚度和人文气息的电影。
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