文 | 安妮特
编辑 | 安妮特
遗憾的是，《雄狮少年》没能再创《哪吒之魔童降世》的国漫票房高潮，上映十三天，艰难破1.5亿，由于档期、宣传营销、人物形象争议等原因，以及春节档更多重量级新片的上映，后续预计不会有太大的突破。
票房失利，《雄狮少年》却在口碑上迎来了自己的高光时刻，在刚刚公布的豆瓣2021年度电影榜单中，《雄狮少年》以8.3分的成绩夺得华语电影桂冠。要知道，这并非动画电影的横向评比，而是一整年华语电影的整体成绩，更重要的是，《雄狮少年》是TOP 10中唯一的动画电影。
与之对应的是，在评分最高的外语电影中，皮克斯的《心灵奇旅》也位居榜首，这也从某种层面上证明了动画电影无法被真人电影取代。
《雄狮少年》的高口碑来自十分重要的几点，一是好看，作为一部商业类型片，好看是第一要义，“好看”是故事、人物、画面等一系列要素的综合体现；
二是它填补了国漫现实题材的空白。
国漫很长时间陷入一个桎梏之中，好像不做神话大IP就搞不了创作，《雄狮少年》在《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列的高调之后，选择切入现实题材，用真人电影的叙事方式讲述了一个情真意切的故事，无论从制作水准还是人文关怀及传统文化的展示上，都可以被视为国漫一个重要的分水岭和开创性作品。
下文将主要从文本层面聊一聊《雄狮少年》的成功。
商业类型片要想做到“好看”，最重要的是讲好一个故事。《雄狮少年》的文本采用了十分典型的“三幕式”结构。
对创作者来说，三幕式是最易理解和掌握的故事结构划分方式，但由于有标准范式，并不是照猫画虎就能真正做好，每一幕都必须将故事与细节做得极为扎实，观众才能一步步与人物进行共情，最终在高潮段落达到情绪的最高阈值。
对常年观看类型片的观众来说，三幕式观影门槛较低，这反而也对创作者提出了更大的挑战，如何将照本宣科落到戏剧实处，让其可信，让观众入戏，并在此基础上做到创新，是很重要的课题。
我们来看看《雄狮少年》是怎么做的。
第一幕建置——交代人物目标和冲突。
主人公阿娟，父母在广州打工的留守儿童，常年遭受其他人的霸凌，瘦弱的他外号“病猫”。同情，是观众对阿娟产生的第一层情感。
在第一场新年舞狮表演中，阿娟遇到了同名的女性阿娟，“天降少女”拯救“弱鸡”主角，阿娟被“英雄花”木棉花砸中，成为女阿娟口中的“天选之子”。
这时观众已经基本可以猜到故事的走向，“病猫”阿娟终将逆袭为一头“雄狮”。确实俗套，但阿娟如何达成这一目标成为观众的期待，这也为第二三幕打下了基础。
如果仅是不愿再做“病猫”等喊口号式的励志，未免太过空泛和单薄，在此基础上，《雄狮少年》还铺设了一层更具现实意义的人物目标——学习舞狮，去广州参加比赛，才能见到多年没有归家的父母。
具象的目标使得人物动机更为可信有力，阿娟这一形象有了根。
接下来便是找到阿猫阿狗，组建一支《少林足球》式的“拉胯”团队，找到一个“包租公”式的隐世高手拜师学艺。这一阶段，几乎都是对周星驰插科打诨式喜剧的模仿，但在画面上运用动画的非现实感将岭南的地域特色做了一个很好的展示。
无论是开场五条人乐队的《道山靓仔》，还是师父咸鱼强脚上的人字拖，再到通过晴雨变化与大树叶落的“魔幻”景致展示岭南风光，从人文到自然，在美术上都有着极其细腻和美轮美奂的表达。
事实上，第一幕中也包含着一个简易的三幕式结构，确定舞狮梦想-说服咸鱼强并拜师成功-舞狮大赛预赛胜利。随着拿到前往广州参赛的入场券，剧情急转直下，第二幕登场。
第二幕——对抗，展示人物遭遇的困难和身心变化。
以阿娟父亲昏迷不醒，阿娟无奈踏上打工之旅为开始。画面色调从岭南乡村的明媚温暖变成广州钢铁水泥的灰暗压抑。这一阶段，18岁的阿娟做着最底层的工作，睡宿舍的“下下铺”，风吹雨淋，女阿娟赠予的红色狮头摆在杂物堆一隅，那是信念被尘封的象征。现实的挤压为阿娟这一人物带来了真正的成人礼。
在第一幕中，阿娟虽然刻苦训练，剪短了头发，但依然是孩子模样，而第二幕中，他的个子长高，身体变得强壮，最重要的是眼神变得沉着坚毅。在这一幕中，两个阿娟的偶遇是非常浓墨重彩的一笔，在中产阶级女阿娟的车里，阿娟遭受自尊心的两重冲击，一方面来自于阶级差异带来的现实打击，另一方面则是男性自尊被粉碎。
一般来说，第二幕是在第一幕预设冲突上加强人物困境障碍和难度，而《雄狮少年》则在第二幕完全设置了一个与第一幕割裂的“对立面”，促使阿娟放弃舞狮的并非来自第一幕难以解决的问题，而是来自一个全新的、更加不可解的现实因素。
这一幕的设置，无论是阿娟个人的人物弧光塑造，还是观众对阿娟命运的共情和担忧，都是极其有力的。也正是在这样令观众和阿娟均感到压抑和无从选择的情况下，第二幕结尾时，即将前往上海的阿娟来到天台，镜头带过墙面，那是他的日常训练计划，他从未真正放弃。
此刻，他戴上狮头，从一开始的踉跄到心中的鼓点越来越清晰，到最后的行云流水，一气呵成，最终，他张开双臂迎接喷薄而出的朝阳，光芒覆盖他的全身，他不再是那个需要将“不再做病猫”和李白的诗句通过呐喊才能激励自己的少年阿娟了，这一刻，无声胜有声，他心中的咆哮响彻了整个城市，整个影厅。
这一收尾完全可以列入2021年电影最精彩的场面之一，简洁、有力、震撼，而最终阿娟做出抉择将狮头“遗弃”在天台独行，还有着悲伤、无奈与释然的情绪底色。
第三幕——结局，人物战胜终极挑战，以咸鱼强队前来参加舞狮大赛开始。前往火车站的阿娟目睹了队友所做出的努力，并最终选择重新戴上狮头，在众狮中一跃而起，就像开篇女阿娟那场“夺红包”大战的再现，两个阿娟就像平行宇宙中的“另一个我”，在此刻达成呼应。
一路过关斩将，受伤的阿娟一步一个血脚印，来到那个无人能登上的“擎天柱”，他希望创造一个奇迹，这个奇迹在他心中是对父亲的祈福，同时也是对命运的“不认”。
在这一悲壮举动的结果呈现上，《雄狮少年》做出了令人惊叹的高级处理，用一个蒙太奇表现阿娟落水，他失败了？紧接着，挂在“擎天柱”上的红色狮头在风中屹立不倒。观众被骗了，《雄狮少年》给出了成功与失败之外的第三种答案，意料之外，却更让人热血沸腾。
《雄狮少年》没有止步于此，在片尾彩蛋中，来到上海的阿娟继续打工人的日常，但他终于睡到了真正的床上，墙上贴着的是舞狮大赛时与队友和女阿娟的合影。
阿娟落水这一处理早已预示了他的生活不会因一时的成功而真正改变，而他的信念、理想，在为见父母的动机消解那一刻、在看到女阿娟的男友那一刻，真正变得纯粹，他带着这份纯粹，抵达了奇迹，成为了真正的“雄狮”。
最后，关于《雄狮少年》人物形象受到的争议，无论创作者是有意为之还是无心之举，无论观众认为这事关重大还是觉得过于上纲上线，只有一句话：于今天，电影已不再是电影。
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