位于社区的一家影院，平时人流量稀稀拉拉，今天却突然热闹了起来，检票口更是聚集了不少人，没听说有什么重量级大片上映啊？原来，今天电影院的6号厅里有一场当红的脱口秀厂牌表演。
影厅里玩起了脱口秀，新鲜！
六号影厅也就一百来个座位，只见除了后面几排有空位，几乎坐满了观众。脱口秀开场，一个穿着随意的年轻人走上台开始侃侃而谈起来，期间不时夹杂着对各路现象搞笑的调侃，场下沉寂的气氛立刻嗨了起来，几个重量级的段子抛出来后，更是引起了爆笑。期间表演者与观众不时互动，那些抢到、前排热爱互动的观众连连发声，希望能反“怼”到台上的演员，而害羞的人在恨不得藏到座椅下面，生怕自己被台上的演员发现，被当做笑料进行开涮……
不知不觉，一场一个半小时的脱口秀就结束了，可不少人仍意犹未尽，走出影院厅脸上还挂着连口罩都挡不住的笑意，一扫近日的烦恼。
以上是某影院脱口秀表演的场景。
脱口秀业态的崛起
说起脱口秀，在欧美国家的发展是伴随着快速都市化而发展的，脱口秀这门行业也有很强的城市属性——资源多往大城市集聚；服务对象是大城市的年轻观众；其所谈论的话题；表达的观点也是高度城市化的，但同时又具有很强的通俗性。欧美国家的脱口秀可以指多种语言类节目。而国内脱口秀的含义相比于欧美国家更狭义，大部分情况下是指一个表演者上台说一些与生活相关的有趣段子，这在中国人的眼光里与传统的相声表演类似，因此脱口秀也常被视作为是一种单口相声。
国内脱口秀的兴起根植于都市年轻人最基础的需求——解压。事实上这与很多“票房奇迹”形成的原因是类似的。《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》这些电影的威力影院人应该都领教过。喜剧类型片一直以来都占据着中国电影市场的很大份额，这反映了中国观众有着持之以恒的对于“快乐”的需求。
这些喜剧电影的缔造者之一开心麻花在近几年就并不满足于旧有的舞台剧事业，而是踏入了脱口秀这个新行业，找了几家电影院进行合作线下脱口秀。
（图片来源：红星电影世界）
脱口秀——这个“快乐经济”的新玩家，有何魅力可以做到近几年在话题度上超过了相声之类的老玩家，成为了现在最受年轻人欢迎的快乐来源呢？
脱口秀在国内的大规模流行离不开一家公司——笑果文化，这个由综艺人贺晓曦创始的公司在推出线上综艺吐槽大会后一炮而红，成为了国内脱口秀产业的头部公司，从2017年的1亿多估值一直涨到了今年的近30亿。
笑果文化的繁荣发展也伴随着国内脱口秀市场的扩大。据大麦网发布的《2021五一档演出观察》显示，脱口秀演出票房较2019年翻了三倍。国内脱口秀市场处在快速发展的阶段，一线城市可以有十几家厂牌，一周上百场演出。笑果文化线下店笑果工厂的票价甚至会被黄牛热炒到原价300以上。厂牌数量、演员数量和脱口秀的场地都属于供小于求的阶段，市场仍有很大潜力。
脱口秀的营业特点
脱口秀分为“开放麦”和剧场表演，所谓“开放麦”就是形式比较随意，普通素人支一只麦克风就可以上去讲了。剧场表演的演员其实就是在开放麦中脱颖而出的、能够面向更大规模观众的表演者。因此脱口秀很亲民，培养成本低，大部分演员都是普通人而已，只是能够从生活中发掘出闪光的时刻，再用自己的口才将其转化为精彩的段子。“脱口秀”组织运营公司俗称厂牌，大部分都是小型的轻资产公司，一般只与演员签订演出协议，保证演员每年表演的场次。全职的脱口秀演员更是很少，以利用业余时间进行出演的人为多。
一般而言，脱口秀厂牌不运营演出场所，而是去租赁别人现有的场地，按照场次和场地大小、档次进行付费。国内较早运营脱口秀的笑果文化就在2019年开设了线下的的笑果工厂。但70人的座位很快就显得不够。在2020年笑果寻求扩张，贺晓曦最后把升级版本的笑果工厂开在了上海的流量中心——新天地。容纳的座位也升级到了160个。
据经济观察网报道，新天地的商业策略负责人说，笑果工厂的承租能力并不高，将他们引入商业业态主要的目的则是为了引流。小艾认为这说明了几点事实，首先脱口秀的表演场所无法脱离流量中心，这与脱口秀的表演者多为大城市兼职人群，目标观众多为大城市年轻人有关——日常工作紧凑且繁忙的他们自然无法为了一场脱口秀而承担长时间路程。
同时处于扩张期的脱口秀厂牌必须保证自己的演出处于稳定的状态，这样才能稳定观众，北京喜剧中心的老板宋启瑜就认为”长期稳定的演出很有必要，长期演出才能培养市场，不演观众就会流失”，但部分脱口秀厂牌无法承担长时间的高租金。而对于商业体而言，脱口秀并不仅仅只是盈利工具而已，他们还承担着引流的功能，笑果工厂的未来目标就是做成一个喜剧消费街区，用演出吸引更多的人流。因此厂牌和出租方可以做到一拍即合。
脱口秀与影院的合作
脱口秀和电影院其实是“最熟悉的陌生人”，二者有着相同的目标群体、相同的营业功能和营业时间（大部分脱口秀一场都在90分钟左右），同时在需求上又可以互补，影院的区位和设施条件正好可以满足脱口秀在这方面的需求。因此影院+脱口秀的模式已经在全国范围内不断地冒出来。
（图片来源：中环影城三多店）
那这种影院+的效果又如何呢 ？
相比脱口秀对场地流量的高要求，它们对于场地配置的要求则显得很低。甚至头部公司笑果工厂也是如此，黑幕布、几束光、话筒和一些随意摆放的椅子就可以构成一场脱口秀了。这也促进了脱口秀和影院的运营融合，影院只要准备黑幕布、小台子、话筒就可以完成整个布置。据中国经营报采访，三里屯一家电影院的工作人员说，“对影院来讲，演脱口秀不会对影院造成什么影响，脱口秀一结束，马上又能放电影”。
小艾了解到，影院里的脱口秀往往上座率可以达到70%-80%的，一些地段优良，合作厂牌小有名气的脱口秀更是可以做到场场爆满。同时作为舞台艺术的脱口秀也有着实行分区票价的基础，90元一张的电影票会被很多观众吐槽，但脱口秀的票价却可以每场在做到均价九十的基础上仍然实现加价，这就给影院在扩大流量的同时增加了盈利空间。
小艾和从开心麻花合作的金逸影城天津南开大悦城店了解到，他们在设计的时候十个厅里就有一个厅是专门用作剧场演出的，在大部分时候通过租赁的方式进行合作。演出一般安排在周六、日，每天两、三场，票价可以从100定到1000。在天津限制上座率不超过75%的时候可以做到70%的上座率。
脱口秀所具有的便捷性和随意性是其他舞台艺术难以匹敌的，现在一些影院尝试的合作都像金逸影城一样，以出租场地的形式和厂牌进行合作。但这种合作方式只可以每场收取一定量的租金。一名业内资深影管人士认为不妨多样化和脱口秀的合作方式，毕竟场地出租虽然省事但租金有限，如果影院和脱口秀厂牌、演员进行深度合作，可能收益更高。比如打造一个脱口秀ip或进行深度捆绑，或共同营销收入分账，或者可以在喜剧电影上映的时候请脱口秀演员进行辅助性的营销，每场开场前讲15分钟的段子，票价加个十几块钱等。借助脱口秀的火爆，最终做到二者互相引流创新影院经营模式。
如果影院漠视脱口秀红火的话，反而会成为抢夺年轻观众的有力选手，不如 “化敌为友”抱团合作。一位行业人士如是表达了他的观点。
（题图来自艾维电影图库，图文无关）
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