时光编辑部 | 隐饮
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即将四十岁的韩寒，在春节档拿出了他导演的第四部电影——《四海》。
从《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》到如今的《四海》，韩寒感觉自己“还像拍人生第一部电影的第一镜”。
回顾以往，小镇青年、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地，这些都是韩寒电影的重要标签。
伴随着片名从四个字变为两个字，他也将开启自己导演的新阶段，找回做导演的“初心”。
今天，时光君带你梳理韩寒电影的六个关键词，来看看这些年，韩寒的变化与不变。
小镇青年
导演的风格往往与他内心深处的眷恋密切相关，韩寒从来不避讳自己“小镇青年”的身份标签。他的电影故事，总是发生在与时代相对疏离的小镇里，主角的生活都围绕着一个小地方（小镇或小岛）展开。比如《后会无期》里中国最东端的岛屿东极岛，《乘风破浪》里韩寒出生的上海金山区亭林镇，《飞驰人生》里的上海郊区，还有《四海》里位于北回归线上的南澳岛。
小镇生活充满了怀旧的味道，但又有种单纯的理想主义气息。“小镇青年”们从这里出发，一路闯荡在路上，走向外面的更大的世界，面对更残酷的生活真相。
《后会无期》里的江河和马浩汉，从东极岛一路西行，到最后才发现，人生就是个不断失去的过程。
《乘风破浪》里的阿浪和父亲徐正太，彼此误解半生，到了生死关头却梦回90年代成为兄弟，终于理解了父爱的意义。到了《飞驰人生》，镜头转向了落魄赛车手张弛，即使整个世界都不让他碰赛车，但他就是拼了命要开，就算付出一切，也要把命运转回自己认定的轨道。这次的《四海》，依旧很韩寒，依旧很小镇。
在预告中，由南方小岛、碧海蓝天、少男少女、机车公路构成的小镇画卷徐徐展开。刘昊然饰演的少年阿耀骑着摩托车一路向前，衣衫被海风猛烈吹起，浑身透着海边的咸味。
他被海风打磨得充满原始的粗粝感，不修边幅的一头黄毛，略微磕巴的笨拙表达，难掩少年的青涩。阿耀的父亲，是多年不见、来了又走的吴仁腾（沈腾 饰）。阿耀的暗恋对象，是梦想在大城市生活的餐馆服务员周欢颂（刘浩存 饰）。
随着破旧的摩托车引擎轰鸣，阿耀和欢颂从南澳出发，闯荡四海来大城市打拼，一群各有故事的小人物，命运交织在一起。
铁打的赛车
流水的韩寒电影，铁打的赛车元素。
曾经是职业赛车手的韩寒，把自己对赛车的痴迷热爱，全情投入到电影中。
从《后会无期》中横跨大陆的自驾旅途，到《乘风破浪》中赛车手的奇妙冒险，再到《飞驰人生》中的越野拉力赛。
独特的“车”元素，已经成为他作品里充满个人风格的标志。
还记得《飞驰人生》中的停车场飙车大戏，和最后的巴音布鲁克魔鬼赛道赛车戏。
那些惊险刺激的飙车场景，还有眼花缭乱的赛车科普术语，让普通观众一边享受着速度的快感，一边又惊呼“不明觉厉”。
在《四海》中，韩寒又把摩托车拍出了新花样。他努力在极限和安全之间，找到精妙的平衡点。
海岛码头的特技表演，蜿蜒公路的极速飙车，繁华都市的凌空飞车，还有阿耀挑战高台“飞珠江”留下的悬念，都牵动着观众的心弦。
在逐渐电动化的时代，留下内燃机轰鸣的声音，这可能是属于韩寒的一点私心。
另外还有个彩蛋，预告里穿着赛车服的陈小春回眸的一瞬。
让我们一下子梦回《头文字D》里的帝王车队队长须藤京一。
拧巴的父爱
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也藏着化不开的深爱。
《乘风破浪》里，父子穿越时空成为兄弟，共同对抗世界，也完成了对彼此的和解。
《飞驰人生》中，父亲为了给孩子更好的生活，不惜赌上了自己的身家性命。
《四海》里的父子吴仁腾和吴仁耀，不仅贡献了众多笑料，也透露着“无人疼、无人要”的心酸往事。
作为留守少年的阿耀，他和父亲的关系“有点微妙”，他在小镇孤独长大，总想活成“父亲的反面”，但又有对亲情的渴望。吴仁腾是个“渣爹”吗？似乎是，又似乎不是。
沈腾第二次在韩寒电影里扮演父亲的角色，可谓是驾轻就熟。
这对多年未见的冤家父子，会碰撞出怎样的故事呢？
兄弟&爱情
在韩寒的电影里，友情总是稳固的，男主角的身边肯定有一群好兄弟前呼后拥。
而爱情却总是“在别处”，那些美丽的女主角，琢磨不透，忽隐忽现。
《四海》中的阿耀曾说“我太不喜欢交朋友”，女孩欢颂和她哥哥欢歌的摩托车队，意外闯入了他的生活。
他们拉上阿耀组成了“不败传说”小分队，虽然大家都不太靠谱，看起来“聚是一盘沙，散是一盘散沙”，但这帮好兄弟，都有热血的摩托车梦想。
预告中的欢歌对阿耀说，“摩托不是朋友，我们才是”，暗示着影片中对兄弟友情将会有更多的展开。
阿耀和欢颂的爱情线，羞涩而懵懂，他们在海滩并肩行走，满溢着甜蜜的荷尔蒙。
饰演欢颂的刘浩存说，“他们很像一对磁铁，转过身就可以拥抱在一起。”
但这也意味着，他们面对面时就会弹开。
阿耀和欢颂都立志活成自己亲人的反面，想彼此取暖，彼此独立，却又总不在一个频道上。
随着他们踏上漂泊之旅，这份纯真甜蜜之中也渐渐掺杂了来自现实的苦涩。
喜欢就会放肆，但爱就是克制——
从前是，如今的阿耀欢颂亦如是。
韩式金句
与韩寒小说里的幽默一脉相承，他电影里的喜剧色彩也随处可见。
这种幽默并不是单纯的夸张和搞笑，而是通过密集的金句和巧妙的设计，给观众带来“抖包袱”般的快乐。
显然，这是韩寒最擅长的文字功夫。
比如在《四海》里，刘浩存的摩托车陷进沙中，她问刘昊然，“那你陷进去过吗？”刘昊然憨厚一笑回她，“傻子才会陷进去。”
一语双关的冷幽默，暗示了两个人的情感状态。
这次，再搭配“长在全国人民笑点”上的沈腾，让人想不笑都难。
再来重温下韩寒创作的那些流传甚广的金句。
从小听了很多大道理，可依然过不好这一生。小孩子才分对错，成年人只看利弊。我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海。我没有想赢，我只是不想输。
无法定义的少年感
20年前，韩寒写了一本小说，书名是《像少年啦飞驰》。
这六个字，用来形容现在的韩寒特别合适：他当然不再是少年，但他的作品仍带有浓浓的少年气。
《四海》用更年轻的刘昊然和刘浩存作为主角，其中的“少年感”更加鲜活。
作为一个“上世纪就出道的男人”，韩寒一直是时代的“红人”。
不管是从前那些冷幽默的小说、针砭时弊的博客，还是如今票房数字不断攀升的电影，韩寒总能吸引大众的目光，也能摸准年轻人的脉搏。
一直以来围绕他的，有关注、有追捧，当然也有争议。
曾经有许多人认为韩寒是一个“愤世嫉俗”的文化偶像，并应该一直保持这种风格。
转型当导演的韩寒看似“和这个世界和解了”，甚至让有些人失望，他已不再如当年那么犀利。
时光君觉得，韩寒的风格更像是“无法定义”。
他总能用一个充满烟火气的故事，揭露人生的荒诞、真相和温暖。
《四海》似乎也很难用固定的类型片去定义，它就像片名“四海”般包罗万象。
它可以意味着纵横自海、闯荡四海，也可以是四海为家、四海之内皆兄弟，或者干脆就是更单纯的意义——南澳小岛“四面环海”。
而在韩寒眼里，这部电影可能让你笑的次数并不少，但它是一部很孤独的电影。
“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
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