文 | 卡里娜
编辑 | 卡里娜
这个春节档，观众的可选择空间非常小，甚至只有一部纯喜剧片，就是开心麻花的《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）。
整体来说，在“造梗”泛滥的后娱乐时代，优质喜剧电影的市场供应量早已跟不上人民群众的精神需求了。
关于喜剧电影，我们第一时间想到的是那些优秀的喜剧演员，卓别林、金·凯瑞、周星驰，今天，时代没有再造喜剧电影大师，但我们还有沈腾、黄渤这些喜剧“定心丸”。
“含腾量”成为今天观众评价开心麻花电影好坏的一个重要指标，虽显粗暴，但却证明了一名优秀的喜剧演员在一个团队和既定模式下的喜剧电影中的重要作用和核心地位。
截止2月10日，《杀手》票房已超17亿，稳居春节档第二。虽说有档期和影片类型加持，但从豆瓣20余万人的打分阶梯可以看出，五星与一星分别只占5.7%与1.9%，没有出现极端“掐架”的情况，大多集中在三星与四星，这是一个比较稳定且客观的评分，也代表着大部分观众对影片的共识是“推荐观看”。
“含腾量”为零的《杀手》，优缺点都十分明显，它靠什么做到了及格？又为什么没能拿到高分呢？
01
论好笑，赢了
《杀手》的故事很容易让人想起《喜剧之王》，但实际上它改编自日本导演三谷幸喜2008年的电影《魔幻时刻》。
我们的市场对三谷幸喜不算陌生，去年的票房黑马《扬名立万》其灵感来源就是三谷幸喜导演的《广播时间》，只不过此次《杀手》是一部实打实的翻拍作品。
翻拍对编剧的要求极高，虽然已经有了故事框架和人物关系，但真正成功的改编是要做到合理的本土化，并在原作基础上生发创新性。
此次《杀手》的创作团队非常聪明地保留了开心麻花一贯的风格特点，强设定、夸张的表演，以及舞台化的呈现形式。在此基础上，《杀手》保留了原作的故事大框架，同时修改了一些人物关系，并大刀阔斧地剔除了一些支线人物。
需要承认的是，由于《魔幻时刻》更侧重于讲故事，而《杀手》的主要任务是逗乐观众，所以在观影过程中，《杀手》的笑料确实比《魔幻时刻》要足。
一方面地域文化差异会直接影响喜剧效果，就像南方人并不一定能懂北方人的段子，北方人也常常无法get南方人的笑话一样。所以，《杀手》对中国观众来说，更具有喜剧效果的普适性。
在故事层面，《杀手》与原作一样，最大的喜剧效果来自于“错位”造成的假戏真做，这种“不协调”是喜剧惯常使用的经典模式。
观众站在上帝视角看到一个神经质的演员把黑帮团伙耍得团团转，双方一本正经地相信这一切带来的与自身身份不符的“反差”举动，漏洞百出自成笑料，同时，对黑帮身份和权力的碾压也给观众带来了快感，这种“错位”带来的喜剧效果就被释放出来了。
《杀手》中几个爆笑桥段基本复制了原作，比如主角魏成功首次与黑帮老大见面时的三次跳桌舔刀；也有部分原创段落“笑果”十足，比如与意大利团伙交易时三番两次的翻译戏，由于信息不对称造成的误会，角色们越抓狂，观众们越开心。
另一方面，《杀手》几乎将所有喜剧任务都放在了主角魏成功的身上，同时，对角色的表演也进行了更为夸张的处理，这十分考验演员的表演功力，太收或太过都会造成观众的不适，尤其像魏成功这样本就不太正常的人物，不够傻无法制造笑料，傻气太过又会让观众对他失去同情，产生厌恶。
饰演魏成功的演员魏翔在这一点的处理上拿捏到位，在黑帮汽车上的一场戏中，魏翔通过神经质的表演“吓坏”了帮派成员，同时成功收获了影厅的一片笑声。而这并非为自己加戏，魏成功出其不意的“嘿嘿哈嚯”其实是他作为一名演员在上场前的准备工作，符合人物逻辑的同时带来了惊艳的喜剧效果。
喜剧的基础是好笑，在这一点上，《杀手》完成了自己的任务。
02
沈腾替代不了的演员选择
对比原作，在主角演员的选择上，《杀手》中的魏翔比《魔幻时刻》中的佐藤浩市更令人信服。
在《魔幻时刻》之前，佐藤浩市就已经分别获得日本电影学院奖和东京国际电影节的影帝，所以在《魔幻时刻》中，当他饰演一个郁郁不得志的龙套演员时，他的名望成为了他的负累，明星光环始终围绕着他。
对比而言，魏翔多年的配角身份让他与魏成功这一角色形成了戏内戏外的互文，在为喜剧任务服务的夸张表演背后，小演员渴望成为一名主角是辛酸与执念被体现得淋漓尽致，其中几分真几分假已经很难辨识。
其中一场戏尤为出彩，当得知一切真相之后，魏成功捧着“杀青”的鲜花和酬劳，满是泪水的脸上立刻堆出感谢金主的卑微笑容，面对这场似幻似真的戏，他选择了自己渴望已久的告别方式为此画上结点。
这一刻，观众与他真正产生共情，笑中带泪，悲中带喜，是十分高级的喜剧呈现。
更令人动容的是，在片尾彩蛋中，演员魏翔在《杀手》这部戏的杀青时刻，同样手捧鲜花，满脸泪水，诉说着感恩与不易，现实背后的辛酸如一把利刃刺进观众心中，这一刻，电影照进现实，魏翔与魏成功合为一体，彼此成就。
有评论说，魏翔可以饰演沈腾的大部分角色，但沈腾未必能够饰演魏成功，这种“唯一性”或许是对魏翔此次表演的最大认可。
03
与原作相差1.6分，差在哪？
在人物成长方面，《杀手》还是有可圈可点的地方。在影片结尾，一位导演找到魏成功，希望他出演一名杀手，理由却是因为他完全不懂表演。观看完那场“骗局”中留下来的短片后，魏成功终于意识到自己不会表演的事实，他满脸泪水地拒绝了这次期待已久的一战成名的机会。
同时，在人物塑造上，还有一段魏成功的“家庭”插曲。魏成功的好友多年前去世，为了不让好友失明的父亲伤心，魏成功决定“扮演”自己的好友，主动承担起好友父母的赡养义务。
假戏真做，将生活活成电影，在电影中奉献真情，或许是魏成功这一人物最打动人心的弧光所在。
但对比原作，在人物方面，《杀手》还是有进步空间的。
《杀手》中的魏成功与《魔幻时刻》中的村田大树都是热爱电影、拥有表演理想的龙套演员，但对比而言，《魔幻时刻》通过一套完整的故事对村田大树这一人物进行了塑造，而魏成功有的只是在搞笑之余的一点自行撰写的人物小传。
村田大树从小受电影《黑暗街的保镖》影响，励志做一名演员，《魔幻时刻》中多次出现他独自在影院观看这部影片的场景，戏中戏的台词“真正可怕的不是死去，而是毫无尊严的活着”不断外化村田大树的心理，在他被银幕光照亮的脸上，是落寞、孤独和眼中闪烁的理想之光。
《魔幻时刻》剧照
在片场，他受尽名演员的戏弄，当所有人簇拥在明星身边时，他独自穿过没有灯光的场地，打开一扇小门，走向场外的光。这一简单的对比，勾勒出了村田大树现实处境的窘迫，以及他内心残存的骄傲。
在影片最后，村田大树见到了自己的偶像——《黑暗街的保镖》中的主演高濑允，他已经是一位迟暮老人，但依然活跃在片场拍戏。他告诉村田大树自己面对镜头时的恐惧，以及自己那些帅气镜头背后可笑而真实的秘密。他打破了村田大树对电影的神圣化，但同时鼓励他不要放弃，继续坚持表演事业。
再来看魏成功，《杀手》成功塑造了魏成功这一戏疯子的形象，但其中大部分是为喜剧任务服务的，而对魏成功内心深处的热爱的表现，仅限于他落魄时一扫而过的满墙电影海报，以及因为意大利电影自学意大利语，而这一设定主要是为上文提到的翻译戏的喜剧性做铺垫；
再有就是魏成功进行的一段《雨中曲》的复刻，与其说是魏成功热爱电影，不如说是《杀手》主创的强行致敬，有华而不实的感受。
这些点到即止或靠口头表现的热爱难以直抵人心，也就造成了在喜剧包袱之外，难有人物华彩段落可以令人回味。
《魔幻时刻》豆瓣8.2分，好于90%的喜剧片，而《杀手》只有6.6分，这相差的1.6分就是中国喜剧电影需要长足努力的空间。
必须承认的是，超越原作是一件不易的事，《杀手》在本土化上由于开心麻花的话剧基因以及对电影重喜剧任务的选择，导致了在故事和人物层面上的欠缺，但我们应该明确的是，喜剧电影最终还是电影，集中火力负责搞笑没有问题，但笑过之后呢？
笑是一种反应，是短暂的、瞬间的，欢乐才是一种情感，情感是持久的、永恒的。喜剧的内核是悲剧，好的喜剧电影往往包含着一个令人心碎的故事和人物，只有这样，观众才会不断回忆起它，不断重复观看它，因为悲痛的记忆更能让人共情。
从闹剧到小品再到电影，国产喜剧电影经过多年发展，在审美上已经脱离“谄媚、三俗和屎尿屁”阶段，但仍任重而道远。
对已经出品过《夏洛特烦恼》《驴得水》《西虹市首富》等成功喜剧电影的开心麻花而言，他们已经成为中国喜剧电影的招牌之一，在电影市场一直有着稳定的票房表现，正在因为这样，才要不断对自己提出更高的要求，推陈出新，创造佳作。
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