同样是青春题材，韩剧拍出来，就很不一样。
比如当下韩剧的收视冠军《二十五，二十一》，就是极好的例证。
它把与青春相关的梦想、成长和爱情，放在1998年金融海啸的大背景下，既拓宽了青春题材的厚度和重量，也呼应了当下全球巨变时，人们的惊恐和无助。
这就让它不同于往常那种走套路、拗情节、一点小破事就在大雨里来来回回折腾的小清新爱情剧。
它更现实，也更有指向性。
无论结构还是故事，《二十五，二十一》都不复杂：它以妈妈年轻时的日记做切入点，让观众在“日记内”和“日记外”两个层面，去感受少女成长过程里，关于梦想、关于爱情、关于青春的那些秘密和感动。
日记内，是一个少女追逐偶像的泪水，是一个青年被少女感染的笑容，是无数少男少女在叫做“青春”的人生阶段里拥有最开心回忆的过去。
而日记外，是小女孩关于梦想的疑问，是在自己的梦想面前徘徊的犹疑，是尚未看清自己内心所求的迷茫。
《二十五，二十一》（2022）
01
直白的女主
长大的模样
POST WAVE FILM
主演过《小姐》的金泰梨如今已经30有余，将不满十八岁的高中生罗希度的简单与赤诚拿捏得分寸有余。
如同一只小鹿，亮晶晶的眼睛中闪耀着对梦想的热忱。又如同一只小豹，哪怕蓬头垢面，却在追梦的路上每一步都跳得热烈。
罗希度的直白、单纯、和有些莽撞的样子，在母亲因为疏于沟通的不理解，和教练疏于了解的不看好中，让人免不了好奇，这个女孩要如何长大。
你不理解在这样剑拔弩张的环境里长大的她，为什么永远能够阳光四射。
你不明白怎么会有这样的人，可以在大街上肆无忌惮地哭，却只是因为觉得自己丢了人。
直到你真的进入她的世界，你才发现，她不只是这样单一。
她做事情风风火火，被剥夺了梦想就直接质疑教练。
哪怕被教练说“剥夺你梦想的不是我，而是这个时代“，也没有因为被泼冷水而就此放弃。
反而越挫越勇，转变思路，考虑转学。
她嗓门巨大，可哭起来却又像一只眼睛不会红的小白兔，自带搞笑天赋。
她愣愣的样子，配上她自带扩音效果的声音，总会让人好奇这样的人是怎么活到这么大的。
但你却免不了被她吸引，哪怕隔着屏幕，那强烈的感染力也将你牢牢吸住。
她古灵精怪，被拒绝就抱大腿的动作真的让人欲罢不能。
她那种不达目的就不放弃的坚韧估计换谁来，都顶不住。
那种以不变应万变，反其道而行之的脑回路也成为了和别人与众不同的活招牌。
几种完全相悖的气质放在她身上，却格外地和谐，成为她大大咧咧表面的多棱镜。
在阳光下，在什么角度，就折射出什么面孔。
而当高光凝聚，她莞尔一笑，这便是“长大的模样。”
如果说，有些人，不用开口，你就心软，说的是代表“二十一”的罗希度。
那么，有些人只见一面，就会心疼，说的则是代表“二十五”的白亦辰。
02
处处碰壁的男主
长大的代价
POST WAVE FILM
饰演白亦辰的南柱赫，之前的形象不是可可爱爱小奶狗，就是阳光邻家大男孩。
但这一次，他走出了泡沫之夏，将落寞吞在肚里，将孤单藏在心里，将背负掩于阴影。
他成为了一个有些悲伤，却从不把悲伤表现于脸庞的月光男孩。
家道中落，父离母散。曾是小少爷的他一瞬间从云端跌落，在普通人的社会里被迫尝遍摸爬滚打。
但这一次，哪怕伤痕累累，也再没有医生照顾，更没有父母问暖。
他代表着那个时代的低吟，将1998年金融危机导致的社会变革全数缩影：
有些人，有些事，有些变故，就是悄声无息地发生，无情地不打一点招呼。
谁也不是生来就会做大人的。
知世故而不世故是幸运，可不世故且被迫世故则是悲怆。
为了活下去，他不得不开始一点点学，一点点试错，一点点去撞南墙。
头破血流，才找到一点社会生存法则的窍门。
谁也不是生来就是成功的，失败者比比皆是，认输总是最轻松的事情。
但因为弟弟的存在，他不能，也无法就轻易说放弃。从他出场起，他就被剥夺了说“算了吧”的权利。
谁也不是时刻都准备好的，机会总是留给有准备的人，对他而言是最为天方夜谭的笑话。
庞大的职场，说真话远没有说好听的话有用。
学历、能力和阅历在这个看人下菜碟的社会更成为了挡路的绊脚石。
他的成长是伴随着巨大的代价的。
收获与失去就像是一个跷跷板，在他的人生时间轴上上下摇摆。
从前与现在，高度不同，理解力不同，看世界的模样也发生了翻天地覆的变化。
但他因为能够坚守初心，从而得以走向阳光。
03
体育竞技的岔路
偶像和粉丝的距离
POST WAVE FILM
将《二十五，二十一》的两个主角拆开来剖白，会发现这部爱情剧的情感投射格外漂浮。
可明明虚幻的人物，在相交线上邂逅后，其相处模式的日常又让一切显得格外真实。
这或许是《二十五，二十一》用“梦想”来破题“成长”的原因。
体育竞技，是2022年的热门主题。
击剑，是诸多高中都会设立的表面招牌。这是女主的梦想，也是女主成长之路的孔明灯。
但别于《举重妖精金福珠》、《花样排球》这种上来就爽歪歪谈恋爱走竞争戏的校园运动题材，《二十五，二十一》上来却以柔克刚，来了一招“是她不是他”的犹抱琵琶半遮面。
在罗希度的高中日记本里，有一个人，她每周六都会去看。这也是她唯一能见到那个人的一天。
这便是赢得击剑金牌的国家队运动员高宥琳。
罗希度的击剑生涯，是伤仲永式的断崖式瓶颈。但她却忘了，小时候的她也曾让自己的偶像惨败到一屁股坐在了地上。
高宥琳的人设，是一个时刻会变色的蜗牛。
身为体育新星的她，在外人面前，总是温柔可人，自强自信。
但当小粉丝罗希度真正近距离与偶像接触，她才发现高宥琳怎么尖酸刻薄，让人心寒。
而直到通过高宥琳的家世，儿时比赛的阴影，和必须要成功的渴望，方才知道，没有人的金牌之路是轻松简单的。
高宥琳一方面，代表了偶像的脆弱。
她这样的家境，在击剑这项运动里，没有“失败”的权利。
而必须“成功”的压力，让她不和粉丝谈恋爱，也希望粉丝永远是粉丝，不要异想天开成为自己的对手。
她的自尊，支柱着时刻恐惧时刻害怕的自己。
因为“输不起”，是她无数汗水和泪水的涓涓细流。
另一方面，引出了人们对于“优秀”标准的探讨和思考。
如果我赢得了第一名，但从此失去了再参加比赛的勇气，我算优秀么？
如果我活成了隔壁老王口中“别人家的孩子”模样，我算优秀么？
如果我有很多拥趸，他们簇拥着告诉我“你太厉害了“，我算优秀么？
《二十五，二十一》虽然现在只播到第六集，但寥寥数笔便已经将很多答案用台词金句抛了出来。
借着天真到傻的罗希度之口，说出“时代让你抛弃一切，可怎么能连幸福都抛弃呢？”
借着背负过重的白亦辰之眼，看到“世上永恒不变的只有重力，因为重力与期待无关”。
甚至，击剑的设定也不只是单纯的蹭体育竞技热度，而是蕴含着关乎友情关乎爱情的“距离”隐射。
此时此刻，再次回看青春、梦想、成长。
回想那些悲剧，回忆那些喜剧。
或许，真正把这部小清新剧推向人生剧这个高度的，是罗希度曾经无数次的输，与白亦辰当下不同种的失败。
作者/秋䒕墨
感谢每一部于夹缝中存活下来的好电影
让我们拾起继续编剧的渺小勇气
编辑 | 清晏 排版 | Juan 策划 | 后浪电影编辑部
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