冗长的片名大多都有显著的劝退效果。
尤其是在经历过今年史上最烂情人节档之后，7个字及以上的片名更是让人避之唯恐不及。
然而现在竟然来了一部片名长达11个字的电影——《如果有一天我将会离开你》（以下简称《如果》）。
似乎透露着一股国产爱情烂片的气息，不过当你阅读电影简介后，发现它并非一部爱情片，而是讲述一个去日本东京留学一年的交换生的故事。
于是，你又重新焕生了一些兴趣，抱着试试看的心态，或许它能打破片名太长电影就不行的魔咒吧。
然而看罢电影，只能感叹这个魔咒依然有效。
《如果》讲的故事很简单，它像一个朋友那样跟你讲述他的留学经历，他遇到的人和事，简单到有一种不讨巧的直率感。
而这种简单也让这部片子显得过于平淡甚至无聊，尤其当你发现本片的幕后创作班底时，就更觉得可惜了。
《如果有一天我将会离开你》（2021）
01
那些真实的烟火气
POST WAVE FILM
客观来说，这部电影无论在人物塑造，还是一些日常画面的描写上都有不少可圈可点的地方。
或许这些正是由于来自导演李亘真实的生命体验，所以也赋予了这些电影画面更多的烟火气息。
正如该片的监制也是导演李亘的研究生导师王红卫说的：
我觉得我们的银幕上写普通人的片子太少，而这部片子讲的是中国的普通人和日本的普通人，可以说是基本接近底层的，而且是尽量地写生活中的那些特别细致入微的情感，我觉得屏幕上很需要这种电影。
电影整体的气质舒适恬淡，在日常的惆怅中又饱含着温暖。
而且片中的这些人物也都其可爱的地方，和值得体味的人生经历。
比如店长管唯，齐溪很好地掌握了表演的分寸感，把之前像《奇迹·笨小孩》中常有的那种倔强、刚硬感做了较为合适的收敛。于是这样一个南国亭店的店长就可爱多了。
还有片中前后两次呼应式地提及窗外那个似有似无的“东京塔”，在这样生活化的对白中捎带了些许的诗意，又有一些淡淡的苦涩，于是就让电影拥有了更多的韵味。
02
超强的幕后团队
POST WAVE FILM
电影乍一看，似乎名不见经传。
导演和编剧是李亘，这是他的长片处女作。主角中只有齐溪比较出名，其他也都不算熟悉。
当你再仔细看电影的幕后班底时才惊叹，这些都是在业界响当当的名字！
而导演李亘的父亲正是著名表演艺术家李雪健老师。
作为星二代本身没有什么问题，能请到那么多大咖到自己的创作团队中自然也是好事。
只是以这样一个强大的班底，再看最终的成片效果，确实有些差强人意。
电影的内容主要改编自导演自身留学日本的经历，尤其是片中提及父亲重病也很容易联想到李雪健罹患癌症的事情。
虽然最终的呈现的确是有了点儿日本片的味道，但还是过于寡淡。
平淡本身并不意味着不好看，像山田洋次、是枝裕和的电影都可谓清汤寡水，但是从容的镜头中也有敏锐的观察，恬淡的剧情里饱含着人物的深情。
可是在《如果》中，带给观众的更多的是一种游离的生疏感。
即便不同上述这些日本大师相比，仅仅和国内去年有着类似故事背景的《又见奈良》比较，在完成度上也有着明显的差异。
03
形散神也散
POST WAVE FILM
同前几天聊过的《美国女孩》一样，作为导演处女作，李亘同样深入地把自己的人生经历和体验融入到电影当中。他也在作者自述中绍过自己的留学经历：
2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。
除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿的也大都是中国人。它有一个挺传统的名字，南国亭。
那一年我几乎没参加学校组织的课外活动，没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。很多同学常常笑话我，你千里迢迢跑來留学，结果天天混在一个中华料理店？
作为新人导演，在电影创作中，加入更多自身的经历、体验不是什么坏事儿，反而会让电影显得更真挚动人，也能避免因拍摄自己并不熟悉的内容而显得悬浮。
只是导演的交换生经历仍相对特殊一些，可能那些有着类似经验的人看完本片会有更多的感触，但大多数没有这样生活体验的观众就很难有共鸣。
诚然，如今在外漂泊的年轻人很多，但大多是在北上广深这样的城市挣扎，与导演来到东京这样的异国他乡还是有很大区别，尤其还是在“渊野边”这样的偏僻处打工，就更加不一样了。
当然这还不是最大的问题，电影主要的不足在于视角过于分散，缺少必要的着力点。
电影虽然通过日常平淡琐碎的细腻刻画，带出了些许日本片的味道，也通过散点般的透视刻画了一组在日漂泊的华人群像。
可是由于每组人物关系都点到即止，没有更深入地挖掘展现，使得观众无法真正感知到这些人的挣扎与苦痛。
另外，人物之间的矛盾无法被积攒到一个足够浓密的程度，这样就让电影最后的离别缺少了该有的力度。
也导致电影从头到尾都处在一个过于平淡的氛围中，自然就稀释原本应该着力的那些暗流涌动，整部电影也就显得淡而无味了。
比如那个希望获得永驻身份的黑户宋哥（宋宁峰 饰），由于其特殊的身份背景，其实是具备很强的人设张力的。
作为一个背井离乡，常年在日本底层挣扎的中年人，被迫依附于一个中华料理店的店长，其内心的情感一定是非常纠结复杂的。
但这样一个很值得挖掘的角色，在电影中只通过几场争吵的戏来展现，并没有把人物的前史以某种巧妙的方式，结合到主角作为交换生留学的这一年的故事里。
而且宋哥和管唯之间的矛盾也没有被充分利用，这些人际关系的纷繁复杂没有成为推进剧情的有效动因。
这也使得这些人物和主角之间没有构建出有效的互动，所以在最后他突然出现的时候，观众不会有太多的情感上的波澜。
还是很可惜！拥有这样扎实的一个创作班底，在基本的技术层面上是不会有什么问题的。
只是电影在整体结构上还是缺乏充分的设计和考量，显得过于散乱无序，没有一个非常明确的主线，人物的矛盾也没有被充分刻画。
这使得电影在最终呈现上让观众多少有些昏昏欲睡，无法充分调动观众的注意力，始终处于一种游离的状态。打一个不太恰当的比喻，相当于电影的蛋黄被打散了。
而这一切也就消解了片名原本带来的那种人生况味。
“如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴~”
作者 | 弱水惆怅客
没有非看不可的电影
编辑 | 佐尔巴 排版 | Juan 策划 | 后浪电影编辑部
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