好莱坞最近特别流行翻拍，连已经封神的大导演斯皮尔伯格都不能免俗。
前作《西区故事》曾经在1961年奥斯卡获得包括最佳影片、最佳导演在内的十项大奖，新版要想超越或者比肩，难度不小。
一、明显过时的故事情节
影片将背景放在上世纪五十年代的纽约，以白人为首的喷气机帮和以波多黎各后裔为首的鲨鱼帮，因为争夺地盘而大打出手，就在不可调停、互为仇视的两个帮派中，却滋生出托尼和玛利亚的一段旷世恋情，可惜乱世中的这对苦命鸳鸯，终究抵不过帮派之间世袭的争斗，最后只能以悲剧遗憾收场。
原作历史比较悠久，在当年能够引起观众的广泛共鸣，原因在于它能够抓住那个年代的社会热点问题，通过影像的渲染，让观众产生足够的共鸣。可如今社会不断发展，这个相爱却不能相守的故事明显与现实脱节，苍白的如同一张白纸般令路人无感。
这不能怪观众的喜新厌旧，毕竟作为普通人来说，他们还是希望通过大银幕能够看到更多与众不同的东西，而不仅只是把扫进历史角落的冷饭又拿出来再炒一遍。
这点对影片背景毫无了解的中国观众来说显得尤为突出，本片的各种情节转折发展之快，令国人看完之后总觉得无所适从。
例如男女主角之间的一见钟情。来自喷气机帮的托尼因某些不能说的缘由被送进监狱，重获自由的他，第一次参加舞会邂逅了鲨鱼帮领袖的妹妹玛丽亚，两个年轻人彼此互生爱慕后迅速坠入爱河。
对于这种只可能存在童话里的浪漫爱情，影片并没有进行太多铺垫，仿佛因为人群中多看了对方一眼就水到渠成。
上述艺术化的处理固然能够得到少部分人的共鸣，却很难让大部分人接受，其长久性更是存疑，本片倒好，不仅将一见钟情发扬光大，更是在短短两天时间内，就让两位主角爱得死去活来，非对方不嫁不娶。
艺术可以高于生活，但前提要从普通社会中汲取提炼，一段毫无CP感、没有任何基础的旷世之恋，即使渲染的再悲壮，也不过像空中楼阁，完全不接地气。
让人无法理解的还有，托尼不甚失手杀死玛丽亚的哥哥伯纳多，前去向心爱的女孩告别并打算自首，结果不仅被玛丽亚谅解，两人的感情还突然升温并发生了亲密关系。
面对哥哥女朋友安妮塔的质问，玛丽亚毫无愧疚感，甚至还用所谓的爱情作为借口，希望能够得到对方的理解，上述情节已经不是是否合理的范畴，而变成赤裸裸的挑战人类社会道德底线。
作为爱情，它的基础和前提是不要造成任何伤害，托尼已经做出了伤害玛丽亚的事情，正常女人就算不和他恩断义绝，也绝不应该更加迷恋对方，影片罔顾正常伦理道德的设定，很难让观众产生任何同情心理，更别说去全盘接受。
二、技术层面的传承和坚守
一部歌舞片，是否好看还取决于音乐和舞蹈的水准，这块影片完成的相当不错。
作为在电影产业辛劳耕耘了五十载的斯皮尔伯格，其技术方面的造诣可谓炉火纯情，即使在很少涉猎的歌舞片领域，斯导仍旧可以交出一份让人满意的漂亮答卷。
由于调配的考量，许多歌舞片会牺牲掉大量肢体动作，而仅以动听的音乐来进行平衡，本片反其道而行。它不追求大段的歌曲唱段，而是以舞蹈作为第一切入点，通过画面的剪切和演员的表演，让观众在肉眼方面去得到最大的欢愉，提升观影质感。
影片中既有群体性配合，也有展现个人能力的SOLO，更重要的是，它把许多惊心动魄的打斗也融入舞蹈之中，让本应丑陋的暴力竟然散发出一种特殊的美。片中有一段是托尼和他的好朋友里夫因为理念不合，双方以争抢手枪来定输赢，随着画面的不断切入切出，两位演员你争我夺，所有肢体运作却始终围绕着地上的枪支，精心的编排，精巧的构图，配合着纯熟的摄影和剪辑，使得整段表演韵味十足。
本片故事发生在上世纪五十年代，其服化道具十分考究，无论是场景、建筑，还是人物的造型、服饰，均进行了高度还原，为体现那个年代的质感，电影特别对画面进行了相应处理，让全片有种上世纪的古典朦胧美。
在很多老影迷的心目中，上世纪四、五十年代是好莱坞电影的黄金时期，不仅产生了一大批影响后来好莱坞风格的跨时代作品，同时还造就了一群引领时尚潮流的超级巨星，《卡萨布兰卡》《罗马假日》更成为很多人心目中的不朽经典。
出生在四十年代的斯导，骨子里就渗透着对那个美好年代的神往，所以，他才会不遗余力在自己的作品重复运用那时期的元素，并使用各种方式对逝去的美好进行致敬。
同时，为迎合年轻观众，斯导也加入了大量当今时代的热点话题。原版中虽然也有种族歧视的描述，但因为历史原因，并没有进行过多渲染，新版《西区故事》将种族歧视话题上升到一个非常重要的高度，首当其种就是喷气机帮和鲨鱼帮的争斗。
片中有大量挑衅台词，直接将社会从上到下的态度直白表露出来，而决定男女主角悲剧命运的关键转折，也全因为喷气机帮对安妮塔的性骚扰。对种族歧视的控诉，让影片能够博得主流奖项的青睐，从这点来说，斯导确实很懂评委和观众的心。
三、知名大导演的创作困惑
《西区故事》在第94届奥斯卡金像奖评选中获得七项提名，尤其同时提名最佳影片和最佳导演，证明斯皮尔伯格依然宝刀未老。然而，尽管电影技术层面十分优秀，摄影、音效、艺术指导均可圈可点，却很难有真正能够打动观众内心的东西。
以斯导为代表的一大批殿堂级导演，虽然创作精力仍然十分旺盛，在技法方面也挑不出什么毛病，但创作出来的作品却总有种似曾相识的感觉。
或许他们也想去突破，可根深蒂固的创作思路导致上述努力总是浅尝辄止，工整是工整，新鲜感却严重缺失。
而好莱坞的敬老传统更让他们迈不开手脚，毕竟只要不犯低级错误，他们的作品口碑就不会差到哪里去，如此恶性循环，造成很难有大胆妄为的举动。
电影工业走过了一百多年之后，需要有不断的推陈出新去引领其发展，如果总是守着原来的正统创作方式，虽然可以在短时期内获得成功，但对产业的伤害无疑巨大，可如今的电影市场却有越来越保守的倾向，除了几位技术狂人，大家基本都想躺在功劳簿上安度余生，使得创作风格渐渐千篇一律，仿佛像流水线生产出来的商品一样。
《西区故事》并没有在原作基础上进行太多创新，它不过运用现如今更加先进的设备和手段，对原来技术进行了一次升级，就如礼盒一般，包装的更加漂亮，味道却没有什么变化，对于品尝过各种口味、阅片量大的观众，它更像鸡肋，食之无味，弃之可惜。
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