作者| Mia
“原来我真的录的每一首歌，可能就是在某一个角落我不知道的时候，陪伴着一个人。”
少年眉宇坚定，眼神澄澈真诚，讲述着自己的至暗时刻和心路历程，对音乐的热爱与执念。此时此刻，他不再是舞台上万众瞩目的明星周深，而是一个对着友人倾吐心事的年轻人，听者则心有戚戚，对他歌声里的深情有了更多理解。
上述场景，来自首档微博影响力人物纪实性系列短片《光环之下》的第四期正片，首期短片于2月17日上线。王濛、倪妮、文牧野、周深、王平久、麦家，六位来自各个领域的嘉宾，陆续带着手术刀一般的锋利，在片中完成了自我“解剖”。
每一期短片均收获多个热搜，多个热搜话题同时喜提娱乐榜和热搜榜，例如“王濛说不能永远寄生在冠军的光环之下”便同时登上两大榜单TOP5、TOP6，阅读量破2亿，短片播出以来共登上热搜榜15次，文娱榜13次，视频播放量4亿+，不禁让人对即将上线的麦家一期充满期待。人物纪录片领域日益同质化，《光环之下》究竟凭什么差异化突围？
走近“光环之下”的周深、倪妮，
纪录短片如何破圈升级？
何为“光环之下”？公众人物身负荣耀，名气，无数人的热爱等等“光环”，大部分叙述其生平的影像聚焦于他们的高光时刻，却少有人看到高光背后，不被人理解的辛劳、孤独。《光环之下》选择以“平视”视角走近公众人物，直击其心灵深处，独特的切入点，决定了它一开始便不同于其他人物纪录片。
由此，如何挖掘公众人物在光环之下更为真实的一面，便成为了最大的难题。不同时间点的贴身跟拍，对大量素材加以甄选，最终浓缩为短短的8分钟，并勾勒出了几位嘉宾最动人的一面。
我们看到，在《光环之下》系列短片中，总是被视为“喜剧人、段子手”的王濛深情地抚摸自己的冰刀，讲述自己儿时对滑冰的爱：“哪怕摔到流鼻血、冻到流鼻涕，都不会感觉到疲惫”，兴趣和梦想支撑着她走出了老家七台河，来到了省队，此后带领国家队击败了韩国队。退役后，她选择成立体育MCN，试图用光照亮更多的退役运动员、不为人知的运动员，希望自己的人生光环，“应该比奥运冠军这个光环更亮”；
以《金陵十三钗》玉墨一角出道的“谋女郎”倪妮，对着镜头坦言，“出道十年，自己对表演始终保持着一颗敬畏之心。”每次开拍之前，她都会处在一个焦虑的状态之下，但哪怕角色塑造的难度再大，都无法掩盖她想要把角色塑造好的决心。她分享了参演艺术片《漫长的告白》的体验，直言话剧《幺幺洞捌》每年巡演都是自己最开心的时候。保持热爱，新鲜感，探索的欲望，努力过好每一个今天，处理好接触到的每一个工作机会，这便是演员倪妮的态度；
先后执导《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的导演文牧野则呈现出了“较真”的一面，“人跟时代比都是小的，活出自己的‘大’就行了。”为了拍摄十几分钟的短片《金兰桂芹》，他曾经在养老院住了十多天。他从不认为商业和自我表达是对立的，试图通过电影传递希望。在他看来，无论遇到任何的困难，只要能和电影相伴，写电影、拍电影、剪电影，就是最快乐的、最幸福的时刻；
周深则直面声带出问题的“至暗时刻”，回顾了从上学到工作的音乐旅程，一个又一个舞台见证着他的成长。他表示最快的充电方式是彩排，光环带给他更多责任，让他坚持唱歌，坚持把希望传递给大家。时至今日，他依旧不断探寻着突破的初心，“我只是很努力地在完成自己的事情，但是却这么幸运给了别人很多力量。”
不难看出，如果说“光环”主要指向世俗意义上的成功，那么“光环之下”则更多地指向了个体对生命意义的探寻，幸福与梦想，以及为此而付出的努力，而这些隐秘的故事，更能够以其真实的力量承载时代记忆，让每个观众投射自己的影子，传递出温暖的疗愈力。
综上，发光的不仅仅是嘉宾，更是《光环之下》系列短片整体传递出的价值理念、精神力量。从对象和邀请标准来看，嘉宾邀请并不是以知名度为依据，而是考量嘉宾是否有独特的观点态度，涉及运动员、演员、导演、歌手、作家、音乐人等各行各业，从台前幕后各个领域全面呈现文娱体行业全貌；从手法来看，纪录加访谈的方式，捕捉了最真实的一面，引发广泛情感共鸣；
从形式来看，每一期由正片、花絮、预告片、概念片等组成，视频资料丰富多元，对人物的呈现也更加立体生动；从立意来看，无论是王濛对体育事业的坚定，倪妮对表演的痴迷，还是文牧野对电影的热爱，周深对音乐的执着，不同人物均因更深层次的人格魅力而闪闪发光，传递出励志的精神正能量。
北京师范大学纪录片研究中心发布的《中国纪录片发展研究报告（2021）》指出：“纪录片制作与传播方式发生了一定变化，纪录片播放大屏与小屏之间的界限越来越模糊。通过不同渠道之间相互交融，纪录片也在转型与创新中提升了传播效果。”
在大小屏融合传播趋势下，由微博制作出品的《光环之下》打破了传统媒介传播界限，网络短片形式方便在手机端、电脑端灵活观看，符合年轻市场喜好，推动受众不断破圈，持续大众化、年轻化。
值得一提的是，观看门槛的降低并不意味着质量水准的降低。在信息碎片化时代，《光环之下》仍按照传统纪录长片要求，认真构思制作，带来了美轮美奂的画面，震撼人心的配乐，因而实现了短片内容的“消费升级”。
以人物视角传递情感温度，
原创IP何以构建微博护城河？
人物类型是纪录片最重要的一类，每一个独立个体都被时代塑造着，同时也推动着时代前行，所有优秀的纪录片最终都是关乎人物的。
在纪录片市场回温的背景下，洗去铅华，呈现生活化朴素质感的《光环之下》，以客观镜头反映出不同个体鲜明的性格、情绪，以文娱体工作者们的个人视角分别切入、进而构成行业群像，嘉宾们的人生故事或流露出坚韧不拔的精神，或传递出永不放弃的热爱，其奋发前行的时代精神也就不言自明了。其具有普世价值的差异化视角、人文关怀、情感温度，使得观众深度代入，对业内带来了相应冲击与启示。
之所以是由微博来革新纪录片市场，并不令人意外。微博自身具备头部社交媒体平台、优质内容平台的双重属性，能够同步深耕内容、传播两端。作为内容产品的一类，生产环节纪录片在传播环节，往往需要面临的问题是相对关注度较为弱势。借助平台生态体系优势，微博自主生产纪录片，并与热搜等产品一键打通，便于内容二次传播、UGC创作，极大增强了长尾效应，扩大受众覆盖面；
此外，平台更以互联网思维和大数据能力赋能纪录片，相比传统纪录片，更有市场前瞻判断力和即时互动性，由用户、嘉宾、团队完成了一次内容“共创”，有效激活创意；
另外，雪球效应和先发优势下，微博还拥有数量最庞大、最丰富的明星矩阵，为系列IP提供了源源不断的“素材库”，对于参与嘉宾个体来说，纪录片能够帮助他们展现更有人文深度的形象，同时也拉近了自身与粉丝、路人之间的距离，实现了一次走心的沟通交流。
《光环之下》对微博意义重大。这份“人物图册”充满励志向上的精神能量，折射出微博的正向价值观导向，身为主流平台的社会责任担当；IP与微博平台明星大V生态一键打通，意味着对独家内容生产的系统化布局不断深入，有效增强用户情感粘性；
在各大平台纷纷布局明星内容的背景下，微博以纪录短片形式率先升级明星内容深度、厚度，并形成内容IP，可能带来更多IP衍生价值；随着移动互联网步入下半场，人口红利见顶，用户对高度近似的内容审美疲劳，拒绝同质化和表面化内容的原创IP打造，将推动平台构建IP护城河，在未来竞争中立于不败之地，走上内容精品化的良性循环道路。
此前，同为微博出品的原创IP“最美表演”曾引领影视行业对演技沉淀的再思考，这一次《光环之下》让每个人看到了不一样的文娱体从业者，并为之深深触动。
可以确信的是，距离下一次微博的原创IP探索，也必定不会太久。
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