电影行业又迎来艰难时刻。
据统计，全国超一半电影院关门。
根据猫眼显示，3月27日全国影院营业率只有48.48%，单日大盘跌至628万。这个数字，几乎是电影院复工以来的最低点。
随着营业影院数的下降，本打算在下周上映的几部新片，也相继撤档。
放眼望去，一片惨淡。
在这种情况下，出现了一些唱衰电影行业的声音，觉得影院有没有都无所谓，电影拍不拍也无关紧要。
觉得，唱衰或比惨没有意义。
每个行业都有客观存在的必要性，而电影不仅是文化输出的重要工具，更是承载了几代人艺术追求的记忆。
那么在这个时候，我们该用什么态度，来看待电影行业？
今天就娓娓道来。
电影院无可取代
毫无疑问，很多人走进电影院的原因，是因为现实太难了。
因为现实太难，所以我们想看喜剧片开怀大笑，看科幻片刺激脑洞，看惊悚片获得快感，看文艺片洞悉人性。
我们追求的是，在密闭空间和幽暗环境内，全神贯注的情感体验。
而能做到这点的场所，只有电影院。
在电影院看片，有种仪式感。
首先，你不能暂停快进，也无法倍速播放。
其次，你需要把手机调至静音，观影中不能大声喧哗、来回走动。
这种的安静、平和、纯粹的观影氛围，只能在电影院里体会。
在观影过程中，唯一发亮的地方就是银幕。
你必须聚精会神、专心致志的盯着它，才能在固定时间里，获得最极致的视觉感受。
电影不仅是艺术，更是一门技术。
它的拍摄/制作技术在不断迭代。
比如，2009年卡梅隆用《阿凡达》，让电影从2D时代迈入3D时代，此后3D放映技术成为全世界电影院的标配。
再比如，2016年李安用120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》，追求极致的沉浸感。
极致清晰流畅的画面，让观众仿佛置身实境，更能体会电影要表达的主题。
这些震撼的视听技艺，依然只能在影院里感受。
追求视听刺激，是一部分观众去电影院的诉求。
而另一部分观众，则是希望获得情感体验。
对他们来说，看电影更像是治愈的过程。
分手的人，想通过看爱情片，获得情感支撑。
失业的人，想通过看剧情片，享受满满正能量。
在枯燥、机械、琐碎的日常里，电影给予了无数人心灵抚慰，收拾好心情，继续砥砺前行。
我经常会有这种感受。
一场电影看下来，觉得浑身舒畅。
在一个半小时的时间里，不仅没有人来打扰你，而且观众还会给予你相同的反应。
全场观众似乎有着不言而喻的默契，在你开心的时候一起大笑，在你难过的时候小声啜泣，在谜底揭晓的时候豁然开朗。
那一刻，你会觉得，仿佛大家是认识多年的朋友。
但等到灯光亮起，又会发现，大家或许只不过是兴趣相同的陌生人。
散场后，彼此都要带着电影给予的能量，继续奔赴各自的生活。
这种体验，非常奇妙，你很难在别的地方感受到。
这就是电影院的魅力。
为何跟风唱衰？
说完电影院存在的意义。
再来说说，为什么会有人唱衰电影行业。
除了有人故意带节奏之外，还跟片子质量有关。
啥意思呢？
2022开年到现在，能打的片子屈指可数。
先从春节档说起，群星云集的《四海》被批太水，评价尚可的《狙击手》因为缺少大咖而无人问津。
只有《长津湖之水门桥》和《奇迹·笨小孩》，在收获票房的同时，赚到了口碑。
然后呢？
2月份上映的《十年一品温如言》，创下了豆瓣2.7的逆天低分。
相继而来的《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》，也因为质量太水，被网友骂到体无完肤。
而质量相对有保障的《柳浪闻莺》，又因为排片少到可怜，而无人问津。
也就是说，近3个月以来的电影参差不齐，整体质量下滑。
截至发稿前，全国票房前五名甚至还靠春节档“老将”《长津湖之水门桥》《熊出没·重返地球》在撑门面。
上述情况反应了一个问题，那就是我们的电影市场，并不健康。
比如，一提到情人节档，就复刻大量“哭片”，贩卖廉价的情绪价值。
再比如，现实题材的片子，像《我心飞扬》《安魂》也没有摆脱意识先行，逻辑在后的毛病。
所以，《新蝙蝠侠》才被寄予救市厚望，因为其他选手都挺拉胯的，总不能指望《长津湖之水门桥》和《奇迹·笨小孩》一直上映到明年吧？
不真诚的创作者和投机的市场风向，进一步扭曲了这个行业。
观众看不到好片子，所以才会唱衰电影。
除此之外，还有一个原因，加速了这个循环。
票价涨幅。
不少人反映，春节期间的票价太贵了。
据《新京报》报道，2022春节档平均票价相比去年上涨8%，约有900万观众因票价被劝退，观影人次创5年新低。
这背后的底层逻辑是什么呢？
除了部分恶意涨价行为之外，更多的是无奈之举。
关门期间，高额的房租、水电和人工已经快把它们压垮了，就指着春节档来回血。
令人意想不到的是，春节档还没过多久，清明档又再度陷入低迷。
据猫眼数据显示，3月26日全国影院影院数只有5776家。
这5776家能否全部挺过去？
谁也说不好。
说到这里，你应该会发现。
寒冬不仅是大环境造成的，还跟创作者、电影公司的投机有关。
想看的不上映，上映的不想看，恶性循环。
在这种情况下，我们更应该珍惜拍摄电影，争取上映的机会。
毕竟，等寒冬过去，只有片子质量够硬，才能票房口碑双开花。总不能把锅都甩给大环境和高票价吧。
那么，在这种情况下，我们应该用什么态度，来对待电影行业呢？
还是要有希望。
毕竟我们的存货还是很可观的。
大导方面，有张艺谋的《坚如磐石》，陈凯歌的《我的少年时代》。
文艺片方面，有入围柏林电影节的《隐入尘烟》，还有征战威尼斯电影节的《不止不休》。
娄烨，程耳，王小帅，顾长卫，曹保平，梅峰，翁子光等高质量导演的新片也已经拍摄完毕，等待上映。
希望等到全国电影院恢复正常运营之时，这些片子可以做到“良币驱逐劣币”的示范作用，给予观众回到电影院的信心。
与此同时，创作者和电影公司也要肩负应有的责任，用优质创作来反哺市场，这样才能实现良性循环。
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杨德昌曾在《一一》里写到，“电影发明后，人类的生命至少延长了三倍。”
的确，电影里那些真实的人际关系，那些关于人性的深刻表达，确实丰富了我的生命体验。
其实，写这篇稿子的时候，我反复问自己，电影到底是什么？
说白了，科幻、爱情、惊悚只是它的形式。
电影真正传达给我的感受，是它能让我在不同的年龄阶段，都能看到人性的不同面相。
每次看完，都能由衷地发出赞叹，进而对生活充满向往和勇气。
或许，我未必想迫不及待的看到某部电影。
而是，更期待享受那独一无二的、意味悠长的情感体验。
这种体验，不能被取代，更不该消亡。
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