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绝!这部港片,把电影雷区踩完了

2022-04-18 11:31:10 来源:人民日报客户端

中国电影市场已经低潮很久了。所以,当全新港片《边缘行者》的预告片出来时,许多人都为之一振——

导演黄明升,曾经是“成家班”武术指导,动作场面肯定有保证

主演任贤齐、任达华、方中信,都是元老级别的港片演员,演技全程在线

警匪卧底的故事,眼花缭乱的画面,无一不透露着片子可能很优秀的质感……于是,抱着这样的期待,许多观众走进了电影院。

但经过113分钟的洗礼后,他们泪流满面。

是因为电影非常精彩吗?

不!是因为片子实在太雷了,他们都在心疼自己的票钱!

《边缘行者》(2022)

01

叙事毫无节制

POST WAVE FILM

贪心!

如果只能用两个字来形容《边缘行者》,那就只能是“贪心”。

怎么个贪心法?

这需要先大致讲讲主要剧情。

《边缘行者》发生的时代是在1997年的香港

当时的香港还处于港英政府统治时期,黑帮社团大行其道,异常混乱。

主角任贤齐就是黑帮社团的一员,因为和港英政府的冲突,任贤齐铛锒入狱,出来后因为某种原因和警察达成协议,成为警察的卧底。

此时正值社团换届,社团的大掌门与话事人,便委托社团的龙头,在4位兄弟中选出接班人来继续发展社团。

故事便从这里开始了。

是不是已经看出不对劲了?

一部113分钟的黑帮电影,单是在社团内明争暗斗的,就有5个人;再加上警匪卧底,以及以警察为代表的正面角色的剧情,牵涉进来的人,乌央乌央一大片。

于是问题出来了:电影的时间,够用吗?

以及,导演为什么要放进来这么多人?不会干扰叙事吗?

这就得回到电影的主题,也就是导演想要表达的东西:怀念。

怀念什么?怀念一个由乱到治的时代。

为了体现这种感觉,导演将故事加在了一个非常庞大的黑帮社团上,真正从各方面体现了什么叫做“盛极而衰”

然而,导演过于迫切地想要展示这个社团的强盛,于是对每一个出场的、稍微重要那么一点点的人物,都要进行叙述,就像强迫症般地,一定要展现每一个人物之间的斗争和瓜葛,强行将电影的蓝图,扩充得非常之大。

贪多求全,自然会嚼不烂。

体现在电影里,就是许多情节都成了为展现而展现,并没有更深层的人物或情节的动机,结果就是,我们既能看到《无间道》的潜伏、《古惑仔》的迷茫、和《英雄本色》 的情义,可就是不知道《边缘行者》到底要说什么。

贪心到最后,肯定是失去自我。

02

人物动机混乱

POST WAVE FILM

《边缘行者》的第二个雷区,就是人物动机混乱。

里面的所有角色的言行举止,都在颠覆我们的认知,甚至有点摆烂的心态。

《边缘行者》的预告片特别提到,主角任贤齐扮演的是个“卧底”。

那么按照正常的逻辑,他需要竭力隐藏自己的身份,尽可能多的将情报告诉警察。

这种特殊的故事是非常有张力的,一旦被发现,那就是死。

然而,在本片中,这种张力完完全全没有体现出来,因为任贤齐在中段,就已经彻底暴露了,并且社团大哥、掌门全部都知道了这个秘密

然而,社团大哥完全没有行动,明里暗里依旧在保护任贤齐,甚至在仇家提着冲锋枪对着社团成员扫射的时候,还舍命救了任贤齐……

这时候,观众在想,任贤齐身份暴露,应该很害怕,不会回社团了吧。

然而,事实却恰恰相反

他不但回去了,还大摇大摆地出现在会议中,甚至有人提出反对意见时,他直接给了那人一刀。

于是,长老们就把社团的话事人位置,给了任贤齐。

可能长老们当时想的是:你看,他回来了,证明他还是在意社团的,这种没有做过什么坏事的人,应该会带着涉黑的社团从良吧?

可事情再一次出乎大家的意料。

在接过社团的下一秒,任贤齐直接决定从政,与迫害家族的英国警察勾结,完全不在意家族的生意如何;

正当他即将当选的时候,任贤齐又自爆黑帮家族的身份,指控英国警察,又一次进了监狱,社团也正式解散。

这不是社团大佬,这是地主家的傻儿子、败家子儿吧?

导演请你告诉我:你这是要干什么?

为什么好像没一个人真的为社团在考虑?

就算今后不涉黑了,至少“由黑转白”的过程也要讲讲吧?

完全不考虑其他人就这样去监狱?你当是公共厕所呢,说进就进、说出就出?

如此处理人物动机,讲好听点,叫“反套路”,讲难听点,叫“瞎胡闹”。

也无怪乎审判任贤齐的法官最后都懵逼发问:“你到底是什么人?”

03

电影观感很差

POST WAVE FILM

《边缘行者》第三个雷区,就是电影的观感问题

观感是一个非常综合的东西,它直接关系到观众对一部电影的感受和评价。

而形成观感的元素有非常多,具体到这一部电影上,那就是剪辑和音乐两个方面。

先说剪辑。

也许是因为有若干条故事线的缘故,这部片子节奏注定会很快。

所以,许多镜头都匆匆带过,连主体都没有看清楚。

这样的镜头一个个堆砌起来,便让观感直线下滑。

那是因为节奏快,才造成的观感差吗?当然不是!这两者之间,其实没有什么必然的关系。

大卫·芬奇的《社交网络》,节奏多快啊,人物说话仿佛机关枪射子弹,可它在观感上却是非常舒适的。

它以景别切换为主要剪辑手法,音乐从头到尾的风格也非常一致,让人看完后会觉得这几部分都有机的结合到一起了。

《社交网络》(2010)

反观《边缘行者》,就是另一番景象。

里面用了很多花哨的剪辑手法,而这些手法往往令人跳戏。

例如电影开头,任贤齐在混乱的人潮中,回头看到了一个小女孩,此时为了体现任贤齐看到女孩的惊讶,剪辑特意让人脸技术性放大,并且配上白色闪电和回放,生怕观众不知道他的心里活动。

舍不得留白的故事,总是缺少余味的。

再说电影的配乐问题,毫不节制。

从头到尾都被音乐铺满,每段音乐都代表着人物的内心,仿佛这是一出音乐剧。

而音乐转换的时候,也是非常简单粗暴的进行音乐的剪辑,而不是音乐的过渡。

于是电影院出现了这样吊诡的场景:上一秒钟还是轻松欢快的吉他声,下一秒钟立刻切成了低音鼓的轰鸣,令观众情绪从最高点直降最低点。

简直比过山车还跌宕起伏。

这种跳脱的剪辑手法+跳脱的音乐处理,使大家很难把自己的情绪,带入到某一个特定的情节或人物当中。

观众很难进入,自然也就很难买单。

但最让人头疼的地方在于,《边缘行者》暴露的这些问题,恰恰是当下很多商业与了电影的通病——

制作越来越强大,阵容越来越豪华;但创作者应该有的职业素养,却在一路下滑;

对观众来说,比起故事毫无新意更糟糕的是,连毫无新意的故事都讲得七零八落。

作者丨肆染

打工的导演系毕业生


编辑丨清晏    排版丨逍遥

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