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我从来不认为自己是个艺术家。——伍迪·艾伦
“如果你认为黑泽明、伯格曼、布努埃尔和费里尼是艺术家，那么很明显我不是艺术家。”
伍迪·艾伦自认既无深度，又乏才情，更没有艺术家的天赋。或许，这样的言论就很伍迪·艾伦，就像他电影中的角色一样，时不时来一番自我嘲讽才是常规操作。
《罪与错》
当我们看到导演栏写着伍迪·艾伦的名字时，相信大部分人的脑海中已经自动浮现这些标签：敏感又神经质的角色、机智而幽默的对话、错综复杂的人物关系，对生活与爱情的困惑……
而这些似曾相识的主题和元素，他却总能玩出新意，这大概就是“伍迪·艾伦式”喜剧的魅力所在。
《喜剧之王》
拥有旺盛艺术创造力的伍迪·艾伦其灵感来自哪里？他又会喜欢什么样的喜剧电影呢？下面跟大家分享一下伍迪·艾伦的喜剧片单，我们也可以从中看到这个机智的小老头是怎么“偷”别人创意的。
资产阶级的审慎魅力
1972
伍迪·艾伦的喜剧很大一部分聚焦于中上阶层，嘲笑那些整天没事就对弗洛伊德主义和理查德·瓦格纳的音乐夸夸其谈的所谓高雅人士。这些知识分子披着老练世故的外衣，往往极度缺乏安全感，反复无常，以自我为中心。
关于阶级讽刺，你很难找到比这部由超现实主义教父路易斯·布努埃尔执导的喜剧更具穿透力的了。这部电影讲述的是一群法国社会名流要参加一场晚宴，却不断被一系列令人费解的事件打断的故事。
《资产阶级的审慎魅力》
布努埃尔巧妙地利用梦境和回忆，在真实与虚幻的交织下，让批判意味显得不那么浓烈。“一切都是梦境”既合理化了这些荒诞不经的事件，也呈现了中产阶级“真实与表面相悖”的特征，揭露了这些看似优雅的上层人士内里的虚伪和不堪。
《午夜巴黎》
伍迪·艾伦在《午夜巴黎》中还调侃了一下他的这位电影偶像，在这部电影中，主角吉尔（回到了20世纪20年代）和布努埃尔以及那个时代的的文化偶像们坐在一起，他向导演提出了一个想法，这最终促成了布努埃尔的名作《泯灭天使》。
奇爱博士
1964
伍迪·艾伦电影的标志之一是他喜欢通过轻松的叙事来处理宏大而沉重的主题。伍迪·艾伦的电影表面看起来似乎都是讲述一些无关紧要的事情，一旦你深入挖掘戏谑和古怪角色之外的东西，你会发现他对死亡、背叛、战争或爱情等话题都进行了深刻的分析。
同样，斯坦利·库布里克的这部影响深远的冷战讽刺作品，通过呈现一个荒诞但并非完全不可思议的场景，揭示了战争和外交的虚伪。
《奇爱博士》
《奇爱博士》完美地呈现了当时笼罩在每个人头上的核毁灭的可怕前景。艾伦说：“这太精彩了，太棒了，简直是一击绝杀。”他第一次意识到“这位艺术家远远领先于我”。
伍迪·艾伦对库布里克的崇拜是有据可查的，但很少有人知道这位传奇导演曾短暂地考虑过让伍迪·艾伦在他的最后一部电影《大开眼界》中扮演比尔·哈福德，当然这个角色最终由汤姆·克鲁斯饰演。
夏夜的微笑
1955
可以说，没有任何导演能比英格玛·伯格曼更受伍迪·艾伦的尊敬了。伍迪·艾伦的爱情喜剧影迷们应该也会喜欢伯格曼的《夏夜的微笑》，伍迪·艾伦还曾将其重新构思改编为《仲夏夜性喜剧》。
伍迪·艾伦称赞伯格曼是“死亡题材的伟大电影诗人，我生命中最优秀的电影人”，他是一位电影导师，在长达60多年的漫长职业生涯中重新定义了艺术电影。
“我从他身上学到，尽我所能在当下拍最好的电影，不向成王败寇的愚蠢世界屈服，不为扮演一个闪耀夺目的导演而让步，而只是拍电影，然后转向下一部。伯格曼一生完成了大约60部，如果我达不到他的质量，至少，我可以向他的数量看齐。”
伯格曼拍摄《第七封印》
很多人认为伯格曼影响了伍迪·艾伦，他说：“伯格曼没有影响我，他是一个天才，而我不是。天才是无法学习的，否则其魔术就能延续了。”
但仔细观察伍迪·艾伦的电影，伯格曼的叙事蓝图无疑是存在的。以《爱与死》为例，艾伦和死神在树林中跳舞，这与《第七封印》的标志性形象相呼应，或者《解构爱情狂》，这是一个让人想起《野草莓》的故事。
而在最近的电影《里夫金的电影节》中，我们再次看到了伍迪·艾伦对伯格曼的致敬桥段（当然里面还有大量的致敬其他经典电影的片段）。
《里夫金的电影节》
《我心深处》和《另一个女人》都浸透了伯格曼的风格，后者是由伯格曼的摄影师尼克维斯特拍摄的。
“我从他那照搬了一些东西。我喜欢他的态度，那就是电影不是什么了不起的事情。他觉得电影就是一群人在干活。”
城市之光
1931
看到这位可以说是美国电影史上最具标志性的喜剧大师悄悄进入伍迪·艾伦的片单并不令人惊讶。这两位喜剧巨匠很难进行比较，因为他们都是各自时代的代表。
卓别林以视觉喜剧吸引了整整一代人，将电影作为娱乐推向了前所未有的前沿。
而伍迪·艾伦凭借对话和智慧一举成名，他是一个公认的“油嘴滑舌的知识分子”，在他的喜剧中完美地捕捉到了后现代主义的核心。
至于默片和有声电影在喜剧方面的区别，伍迪·艾伦认为后者更难做到：“默片就像玩跳棋，你可以找出笑话，煞费苦心地写出来，然后去执行。但只要你一开口说话，你就陷入了一个更加复杂和苛刻的现实中。”
不过，伍迪·艾伦非常欣赏卓别林，称赞《城市之光》是他最好的作品，这部电影有趣地探讨了一个欲轻生的富翁碰到一个一贫如洗却充满希望的流浪汉的故事。
《城市之光》
事实证明，卓别林的经典之作给了伍迪·艾伦很多的灵感，他的两部电影，《曼哈顿》和《丹尼玫瑰》的结尾都受到了《城市之光》温暖人心的高潮段落的启发。
另外，伍迪·艾伦对卓别林的《马戏团》也称赞有加，在这部电影中，卓别林通过一个天真无私的杂工的艰难和不幸，巧妙地揭露了马戏团以及整个娱乐行业的剥削本质。
《马戏团》
艾伦说，他对《马戏团》中的笑话和他们的精彩表演印象深刻，这些笑话并不会受到任何时代限定的影响，并称赞卓别林以“传奇般的才华”处理了故事严肃的一面。
“他的作品写得很漂亮，充满了社会思想和对当时道德规范的讽刺。”
阿玛柯德
1973
在伍迪·艾伦创作巅峰时期（20世纪80年代）上映的电影中，最被低估的一部是《无线电时代》。
这是一部有趣的故事集，其中有一组角色，大量调用了伍迪·艾伦自己在东海岸的童年时光。当时，大多数影评人都喜欢伍迪·艾伦的这部温情的电影，而有不少影评人则把它与费里尼的《阿玛柯德》相提并论。
《无线电时代》
《阿玛柯德》获得1975奥斯卡最佳外语片，在这部费里尼最感人的电影中，《阿玛柯德》融合了怀旧和幻想，传达了他最早的记忆，重现他成长的那个充满活力的小镇。
在2012年的《视觉和声音》调查中，伍迪·艾伦将这部电影列为他最喜欢的十部电影之一，并将费里尼列为他毫不掩饰崇拜之情的一批电影人之一（名单中包括了雷诺阿、黑泽明和伯格曼等导演）并称赞他的作品是其无限灵感的源泉。
《阿玛柯德》
这两位艺术家都以在作品中注入大量自传式情感并反映自己的艺术努力而闻名。因为这一点，很难不把《星尘往事》看作是伍迪·艾伦个人演绎的《八部半》。
游戏规则
1939
“不是每个人都喜欢这部电影，但我喜欢。这是一种强有力的体验。”
诚然，让·雷诺阿的经典之作从最初发行至今八十多年，可能会感觉有些平淡，但即使是在2021年，透过镜头，人们仍然可以欣赏到它作为一部带有犀利观点的异想天开的讽刺作品的厉害之处。
这部电影的大部分故事发生在一个与世隔绝的庄园里，那里有许多客人要参加一个狩猎派对。渐渐地，我们看到了从丈夫和情人到妻子和仆人的各种风流韵事和错综复杂的关系。
《游戏规则》
从某种意义上说，人们可以把《游戏规则》看作是伍迪·艾伦所有滑稽浪漫喜剧的先驱——一部包含不忠、背叛、心碎和悲剧的电影。
雷诺阿以这部电影开启了“夏日资产阶级喜剧”亚类型，催生出了一大批“模仿者”，其中最著名的是之前提过的作品——伯格曼的《夏夜的微笑》以及艾伦的《仲夏夜性喜剧》。
女友礼拜五
1940
从《安妮·霍尔》和《曼哈顿》到《丹尼玫瑰》，艾伦笔下那些神经兮兮的人物有着相当多的特点：愤世嫉俗、冷嘲热讽和各种反唇相讥，更不用说他以惊人的语速表达台词的方式了。
在这个片单的结尾，我们看到的是犀利对话的教父，霍华德·霍克斯的经典浪漫喜剧。
《女友礼拜五》应该附上一张免责声明——如果你感到头晕或困倦，绝对不要看这部电影，否则你可能会错过电影一半的台词。
《女友礼拜五》
通常而言，在大多数电影中，对白的正常速度据说是每分钟90个单词左右。《女友礼拜五》以每分钟250个单词的疯狂语速而闻名。
任何热衷于伍迪·艾伦式“饶舌”、絮絮叨叨对话的人，看到加里·格兰特和罗莎琳德·拉塞尔机关枪似斗嘴，都会感到酣畅淋漓的。
撰文、编译 | 佐尔巴
策划 | 后浪电影编辑部
资料 | tasteofcinema.com
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