文 | 十点电影原创
贺岁档来了，国产电影也生龙活虎起来。
黑马、爆款、都预备着了！
在十点君心里，这一幕，必须有姓名。
这镜头，怎么似曾相识？
是那个从《唐人街探案》到《误杀》的肖央，他又回来了！
票房两天破亿，成绩亮眼。
和两年前一样，十点君看过点映后就忍不住向许多朋友推荐。
上映后又拉着朋友迫不及待去二刷。
和朋友一起刷完才发觉，还可以多刷！
看看其他人的评论，才发现这么想的不只我一个。
就如同解开一个悬念重重的谜题，每多发现一个细节，就被再次狠狠戳中一回。
后劲无穷，值得细品。每次看，对它的感触都再次加深。
这就向你们，郑重推荐它：
就问问，有多少人是被“原班人马”所吸引的？
还是陈思诚监制，肖央主演。
甚至，连影片男主的灵魂核心也没变：
还是那个为了救孩子的父亲，父爱亲情，从未改变。
在《误杀》的基础上，《误杀2》更大胆向前迈了一步，向自己追逐的那个突破点发力：
不仅是一个父亲的伤痛，人人皆可共情。
更是因为，孩子生病这件事，很可能就发生在我们的生命里。
你可能是那个父亲，也可能是那个孩子。
先说剧情。
节奏，从一开始就猛踩油门，原地起飞。
一场精心算计的劫持，将所有人的心都吊在嗓子眼上。
打火机被丢进垃圾桶，火苗腾起，安保的注意力转移了。
卡住电梯，铁链紧锁大门。
枪声响起，人群惊叫四散，医院大门紧闭，警察蜂拥而至。
主角林日朗的倒计时，正式开始。
他有紧迫到分秒的诉求：两小时前，一架飞机载着一颗心脏，落地新曼。
他的诉求，就是在一个小时内，把心脏找回来。
以及，还有另外一个要求。
他提出，要一名记者进入医院，解答那个所有观众最关心的问题。
林日朗先生，请问你为什么要劫持急诊中心？
他不仅要找回心脏，更要刨根究底。
为什么，林日朗从一个无名编剧，变成了抢劫医院的劫匪？
为什么，明明属于他儿子的心脏，会给了别人？
为什么，一辈子老老实实做人，最后会落得走投无路的结局？
不再以沉默的姿态，抵抗隐瞒，如《误杀1》里那只任人宰割的羊。
为爱犯险，他的末路一搏，让《误杀2》的情感浓度无比强烈。
那么，新的问题再次出现。
以爱为名，他能走多远？
他还能回到儿子的身边吗？
从一开始，他要面对的困境，就太过真实。
困境，是所有冲突诞生的源头。
譬如，天降横祸。
林日朗作为落魄编剧，写稿的钱，勉强够维持这个小家。
然而最不愿看到的那一天到来了，他最爱的儿子，在球赛的赛场上倒下了。
医生说：这是严重的心脏疾病，只能通过心脏移植手术来救命。
两座大山压了下来：手术费，和心脏源。
为了筹钱，他们和所有深爱孩子的父母一样，想尽所有办法。
卖房子、找援助、求捐款。在最后的一个小时里，林日朗甚至去借了高利贷。
但回到医院，钱有了，好不容易等来的心脏却没了。
此时此刻，他已经没有别的选择。
他只有拿出吃饭的本事，靠缜密的谋划，靠精湛的演技，让所有人相信。
为了孩子，原来父亲真的可以做到如此地步。
他成功了。
肖央的演技，让这个人物有了灵魂。
他称之为“寻找动物性的本能。”
林日朗首先要面对的，是警方的对峙、舆论压力。
和警方站在对立面，他可能遭遇正面突袭、暗中潜入、狙击、爆破。
他能怎么做？
“必须让所有人都害怕。”
他只有猜准警方的每一步，在每一次惊心动魄的博弈了占尽先机，才可能实现自己的诉求。
复杂的任务，给予肖央更大的发挥空间，也使林日朗比《误杀》李维杰更多面。
可以一面眼神空洞，面对冷意，笑里夹带疯狂。
连在街头打拼了几十年的老警察张正义都相信了：他真的会杀人。
其实第一个镜头早已露出端倪：
在走进医院前，他在小巷里抽烟。
手里的打火机，燃起，熄灭，燃起，熄灭。
这一点细节早已将他的心撕开：矛盾、犹豫不决、于心不忍。
另一面，在人质面前，他面对家人和旁观者时，沧桑沉重，心事重重。
从略弯的脊背，瘫坐的姿态，到声嘶力竭的嘶吼，无不显露一个父亲的柔情和绝望。
在整个劫持对峙的过程中，时而坚韧、时而悲凉、最后释然。
每一个姿态，都在对应着情绪的层次。
也暗示着，故事最终走向何方。
全新的故事，全新的人物，但在和前作的勾连上，《误杀2》走心了。
迄今还记得《误杀》那句经典台词：
“查他一年的观影记录！”
同样是迷影类细节，《误杀》李维杰是影迷，《误杀2》林日朗是编剧。
为了让警察相信，他特意写好了一个劫持人质大杀特杀的剧本。
但，在剧本最后，林日朗打下了意味深长的“Plan B?”
当警察闯入现场时，他又找好角度，用监控精心设计：
有枪声，有血迹，有躺在地上的人，连警察都相信：他真的杀了人。
实际上，这不过是一次“蒙太奇式”枪杀，枪是假的，血是假的，死亡也可以伪造。
他利用的，正是影像的魔术。
两部都N刷过的十点君必须说，这样的呼应在片子里，实在太多了。
《误杀1》里，督察长的儿子，尸体就在警察局下面。
而在《误杀2》里，林日朗一直在找的心脏，其实就在医院上方。
有的真相深埋其下，有的真相，则悬于人心之上。
相比这种“藏”，有些细节，更加外露。
譬如，回头看看海报。
里面有一个极容易被忽略的细节，反复出现。
当我们将视线从主演的脸上挪开，发现了吗？
那些浅黄的，微弱的光点。
是什么？
我们不难在英文片名里找到答案：Fireflies In The Sun，萤火虫。
它一直在散发着光芒，但在更强的光下，萤火虫的那一点，实在太微不足道了。
有可能被忽略，被抹去，被“误杀”。
和《误杀1》里的那只羊一样，它们都是是普普通通的“小”形象。
所以，林日朗的儿子，名字叫“小虫”。
从什么时候开始，微小的存在，从任人宰割，变成了向死而生？
林日朗不服，他在黑暗中前行，却想要光天化日，朗朗乾坤。
也是在黑暗笼罩下来的时刻，我们才能感受到从小人物身上散发的光辉。
再来看《误杀》系列一以贯之的片名，瞬间懂了：什么是误杀？
《误杀1》里，妻子阿玉为了维护女儿，失手打“死”了督察长的儿子。
一条人命被误杀，还只是表层。
更深一点，是外界、舆论对一个人的定义。
导演戴墨说：对一个人的定义，本身就是一种误杀。
林日朗是劫匪，也是父亲，绝非用“非黑即白”就可以简单定义。
但在光天化日，朗朗乾坤之下，站在医院外的围观群众，只能看到光，忽略了他背后的影子。
所以当他们以为林日朗抢劫医院，开枪杀人时。
他们愤怒，恐惧，甚至要把林日朗的孩子从病房里赶出去。
但当林日朗释放了孕妇时，他们又转变了看法，觉得林日朗是好人。
他们一次次地随风摇摆，一次次地“误杀”。
《误杀1》和《误杀2》都告诉我们：
当太阳高照时，真相可能会隐形，当大雨降下时，一切才无所遁形。
甚至连结局都相似：《误杀2》的记者李安琪，最后自己也成了采访对象。
在被问到怎么评价林日朗时，她和《误杀1》里的那位邻居一样，哑口无言。
这种细节和隐喻，在片中数不胜数，相信大家看完之后会有新的发现。
不过，对林日朗来说，结局在海报中就已经注定。
你看，人来人往，他身处人群之中，逆向而行。
他不是看客，他是编剧，他是这场大戏的导演，试图将所有人带往他设想过的完美结局。
没有人死亡，没有人受伤，公平得以彰显。
那么最后的问题来了。
这一场大戏，林日朗自己，相信吗？
儿子小虫也曾经问父亲林日朗：“为什么萤火虫在灯下面就不亮了。”
林日朗也说：“在黑暗的地方才能看得见。”
这也是萤火虫的勇气。
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他必须拥有信念的力量，才能勇敢地走向黑暗，让儿子看见，让所有人都看见。
这正是《误杀2》留给我们的光。
当我们被那些更强大的所笼罩时。
不要忘了维护那些弱小却坚毅的力量。
毕竟，它们，都可能是某一刻的我们。
当那个时刻到来时，可能我们都会，为爱的人，再奋不顾身一次。
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